– 不再为怎么穿而烦恼 – 之前经常在朋友圈、微博看到类似那些《 90 后都老了，现在是 00 后的时代》等等的激素文章，本来一直不以为然，但随着在生活与工作中越来越频繁地发现新血脉后，令我也不得不承认这个事实。 这种现象在国外就更为突出了，像早前蹿红网络的 Mike The Ruler 就被喻为是最新一代的 City Cool Guy ，十来岁就开启了自己的街头时尚之路，并成为了 VFiles 的客串节目主持走访时装秀场（曾采访过冠希）。真不敢想象，大概 13 、14 岁的时候，我们都还是各大动漫、网络游戏粉丝的时候，人家已经是 Hood By Air 的灵感缪斯了。 新一代的时尚引领者，竟都是些十来岁的年轻人 本期穿搭学堂的主角 – Michael Lockley 在设计师、造型师以及模特等等的时尚行业里面，同样地每年也会不停涌现出很多年轻的新面孔，当中模特圈就最有这种“长江后浪推前浪”的感觉。在去年的 Yeezy Season 上就能看到不少，像 Luka Sabbat 、 Spencer Lee 等等都是近年模特界的新星，或许是锋芒太过耀眼吧，使同是 Yeezy Season 的另一位模特显得稍感暗淡，他叫 Michael Lockley 。然而本期穿搭学堂暂且不为你介绍潮流品牌的单品风格，此番不妨换个角度，看看街头时尚界里那些新一代年轻人。 Luka Sabbat （图左）与 Michael Lockley （图右） 回到正题， Michael Lockley 这个名字可能稍感陌生，不像上述的 Luka 及 Spencer Lee ，被 Complex 评为了 25 岁以下的新生代时尚引领者，但随着曝光度日渐增多的走秀、杂志以及品牌型录，他的人气、受欢迎程度就跟他发型一样，越来越爆炸。 标志性的金色 Afro 发型 Golden Child ，是 Micheal Lockley 的外号，这名字由来于他青涩的年纪以及金色的发型。“我从开始做模特的时候就染了这个金色并稍微带有一点效果的发型”他亲自介绍道。 Michael Lockley 的一头稍显爆炸蓬松的金色 Afro 发型，是他至今的标志形象。 踏入时尚圈才一年，就成为了当下的品牌模特宠儿 Luka Sabbat （图左）与 Michael Lockley （图右） 就像 Luka Sabbat （ 他和好友 Mike The Ruler 真在十来岁时就开始接触街头时尚），Michael Lockley 对时尚的触角也是从小培养出来的，因此 16 岁就开始踏入模特行业（ 16 岁时我在干嘛？），首次亮相时装舞台是在 Louis Vuitton 2015 秋冬季度的男装走秀上，同期也曾为 Joyrich 、 Thaddeus O’Neill 、 Custo Barcelona 、 Ovadia & Sons 等品牌甚至 Yeezy Season 担任模特。 Lucky Blue Smith （图左） 与 Michael Lockley （图右） 虽然人气不及当时能够呼风唤雨、让粉丝追上几条街的 Lucky Blue Smith （俗称的小鲜肉），但独特的个人气质却深得一众品牌的青睐，今年更效力于 MATTHEW MILLER 、 Margaret Howell 、 Katie Eary 、 Corneliani 、 Neil Barrett 、 Nº21 、 TOM FORD 、 Paul Smith 、 KENZO 以及 Jil Sander 等大牌，是 Red NYC Model 公司里十分年轻的皇牌之一。 Yeezy Season 1 Jil Sander Mens 2016 S/S 以及 Kenzo 2016 S/S John Elliott + Co 2016 S/S 以及 Nº21 2016 S/S Louis Vuitton 2015 F/W 以及 Paul Smith Mens 2016 S/S Tommy Hilfiger 2016 S/S 以及 TOM FORD 2016 S/S Campaign FINGERCROXX 2016 S/S Lookbook 除了拥有 6 尺 3 寸（ 1.92 米 ）的高挑身材，日常里相辅相成的个人品味与气质也决定了他成为品牌模特宠儿的重要因素。是个 model 以外，在品牌眼里这类年轻的个性体更是新生代的 Fashion Influencers ，影响力能覆盖众多相同时代的年轻人。尽管不在时装舞台上，他们的日常动态也经常被曝光于时尚博客、街拍网站甚至受众更为广泛的时尚平台，被快速传播着。最可怕的是，这位 Golden Child 目前也只有 17 岁而已（几乎是 00 后），可谓有着无限前景。 通常，这类走在最前的 Fashion Influencers 都能获得不少特别的品牌渠道，令他们得到关于街头时尚最新的一手资源，更好地展现个人品味之余，也能反射给他们的小粉丝。最简单的一个例子，在 VLONE 还没正式通过媒体发布系列的时候，像 Luke Sabbat 等人其实已经穿在身上一段时间了。有时候你都不得不承认，时尚品味还是得从这些年轻人身上揣摩过来，然而到底谁是晚辈，还真说不准。 写到这里，最后再为大家分享一些关于 Michael Lockley 的个人日常穿搭吧。身为 80 后的我们甚至是 90 后的一些读者，如果不想被时代急促的步伐给甩在身后，我想不论你我也应该了解一下如今最新一代的年轻人品味，尝试在他们身上吸收最为新鲜的时尚动态，就如文章伊始所说的， 00 后的时代早已经来了。
以经典的 Superstar 为蓝本进行了改动。 adidas Originals 与澳大利亚时装品牌 Song For The Mute 接连产出优质的联程作品，不论是爱好者中的口碑还是市场反应都有着极佳的反馈，也是因此，双方后续作品的动向一直都被密切关注着。近日，有账号首次发出了 adidas Originals SFTM-005 的照片，不难看出双方此次以经典的 Superstar 为蓝本进行了改动，侧面的条纹似乎是使用了植绒的方式呈现，后跟处的内衬被换成了皮革材质显得整体轮廓更加细长。黑色版本的鞋面还特别更换成了漆皮，有着镜面般的效果，标志性的标签注有「SFTM-005」字样被放置在鞋身侧面靠后的位置。该系款将被收录于 Song For The Mute 25.1 系列中，6 月 20 日 至 25 日期间在巴黎的品牌 Showroom 中进行亮相。 值得一提的是，被一同释出全新图片的 SFTM-004，在早前的曝光中侧面标签所标注的皆为「SFTM-003」，如今再次亮相已经更改为「SFTM-004」。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：UNIQLO UT x KAWS x PEANUTS 还会像去年一样出现抢购吗？ A：2016 年的 UNIQLO UT x KAWS 联名系列大大的火了一把。我们 NOWRE TV 也在当时记录下了发售当天的排队景象，其中 KAWS Companion：Passing Through 的主题 Tee 被瞬间售罄。今年，UNIQLO UT x KAWS x PEANUTS 延续了上一次的合作，并带出另一热门漫画 PEANUTS 中的人物 Snoopy、Charlie Brown、Woodstock Birdy 等角色。相比过往直观的 KAWS Companion ，多多少少会对购买欲望有所影响。但是随着 Snoopy 等更加大众的卡通元素加入，另外更有毛绒玩偶、托特包、居家拖鞋等周边产品，相信人气热度也不亚于 T 恤款式。特别是玩偶，作为 KAWS 的代表创作，必定是玩具藏家们的收藏目标。 Q：Louis Vuitton 娃娃鱼是一款包吗？ A：藤原浩最近在 Instagram 上曝光了一条拥有 Louis Vuitton 经典 Monogram 图案的 “娃娃鱼”。虽然并没有明确说明是 fragment design x Louis Vuitton 的联名单品，但这样的设计很明显的带有者藤原氏的风格。早在 2012 年的时候，就有相类似的单品推出，fragment design x MEDICOM TOY Giant Salamander PLUSH 同样以大鲵（娃娃鱼）的造型登场，当时是抱枕的原型设计，但是在娃娃鱼嘴巴内可以存放物品。所以相信此次的 fragment design x Louis Vuitton 娃娃鱼也是类似的设计，是一款豪华抱枕并且可以存放小物。 Q：Levi’s ® 旗下 LMC 系列有什么特点？ A：Levi’s ® 旗下的 LVC 复刻系列 Levi’s Vintage Clothing 相信很多人都不会陌生。而 LMC 则代表了 Levi’s Made & Crafted 的意思，是 Levi’s ® 在 2009 年开始发展出来的独立支线。定位以休闲风格为主轴。将当代的美式休闲与高质感物料以及流行的设计结合在一起。同时也吸取了 LVC 在复古元素上的一些精华，LMC 亦呈现了高端的时尚感，除了牛仔裤，其服装单品的设计上都较难看出原本品牌的经典牛仔基因。向设计师品牌以及时装化靠拢是 LMC 的基调，也是对于 Levi’s ® 品牌来说进行了一次拓展和变革。 Q：Carhartt WIP WORKMAXX 玩偶是 Michael Lau 本人的写照吗？ A：CARHARTT WIP x GARDENER by Michael Lau 在今年又推出了 WORKMAXX 玩偶。GARDENER 系列的 001 号主角 MAXX 从一开始就围绕着虚拟与真实的不同世界观，发展出身边的不同角色及故事。Michael Lau 的 GARDENER 系列贯穿了近二十年的时间，2016 年 CARHARTT WIP x GARDENER 首次带来了街头少年时代的 STREETMAXX，而现在演变成了 18 年后长大成熟的 WORKMAXX，呈现的是 MAXX 在时代成长过程中的改变。而 Michael Lau 本人也在外型到生活态度上一直前进演变，因此所创作出来的 WORKMAXX 也将是呼应出 Carhartt WIP “Work In Progress” 的文化旅程。 Q：KAWS x Air Jordan IV 会是史上最强联名的 Air Jordan IV 之一吗？ A：UNDEFEATED、Eminem 等过往联名都是 Air Jordan IV 合作鞋款中的顶尖之作。KAWS x Air Jordan IV 在发售后的炒价就已经立马超过了一万大关，虽然目前不是炒价最为夸张的 Air Jordan IV 鞋款，但是最强的定义并不只在于市场炒卖价，以 KAWS 在当代艺术领域的地位和影响力，KAWS x Air Jordan IV 的后续升值潜力、受欢迎度以及收藏价值都还将继续上升。能否成为史上最强的联名款 Air Jordan IV 或许是个未知之数，或者该交由时间去判断，但至少，它绝对能算是竞逐这个殊荣的提名鞋款。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
– 不再为怎么穿而烦恼 – “我有一朋友…” 现在听到这样的话，估计你十有八九都会觉得后面的内容不可确信，听个乐就可以了。但今天，我还真要用这样的 “吹牛X” 惯用套路开头，因为这个牌子在我的个人经历中，还必须从我这位朋友讲起。 我有一朋友（真的），是个时装魔，大家叫他哈利。 我和哈利属于志同道合，感兴趣的品牌基本一致。唯一的不同：他人比我帅，眼光也比我刁钻 —— 用圈儿里话说，他算是个很 Indie 的硬核时装粉。很早之前 （具体多早不记得…） 他在北京某叠音字为名的电子音乐 Club，遇到了一个长相还算标致的英国小哥，因为哈利身上的火焰 THRASHER Tee，他就被这个英国小哥主动搭讪了… 但之后的剧情，并没有想象中的精彩和暧昧，他们聊的是服装。再后来，小哥腰上那条一条很有意思的腰带引起了哈利的注意。凭印象，是这一条： 说到这儿，有些朋友都猜出来了吧… “Just made by my good friend.” 哈利跟我说，那个时候英国小哥是这么告诉他的。 谁曾想，那小哥口中的 “good friend”，就是如今已经颇有名气的 Matthew Williams，而这条腰带，就是后来让我和哈利打了鸡血一样寻找的 ALYX Roller Coaster Belt，也就是现在已经成为 “爆款” 的过山车腰带。 ALYX Roller Coaster Belt，过山车腰带 from 17 春夏 如今，凭借着社交媒体和各种时装博主，这条在安全扣上印着的四个字母，已经逐渐红遍了大江南北，同时 Matthew Williams 带有轻工业风格的独立 “无性别差” 设计风格，也终于被我们熟识。 ALYX 2016 高端成衣秋冬型录（对，那个面具是你冠希哥同款） ALYX 虽然还没摘掉 “小众时装” 的标签，但与之相对的，设计师 Matthew Williams 一同工作过的人物可都是真正的大咖 —— 比如侃爷：他是 DONDA 的创意总监；再比如 LADY GAGA：他曾是她的造型创意总监；比如 Virgil Abloh：二人建立起了 BEEN TRILL… 更值得一说的，他直接入围了今年 LVMH 最佳新晋设计师名单。 喏，第一行左数第二就是。（一起入围的其余七位是 AALTO 的 Tuomas Merikoski、Brandon Maxwell 和其个人品牌、Facetasm 的落合宏理、Koché 的 Christelle Kocher、Vejas 的 Vejas Kruszewski、Wales Bonner 的 Grace Wales Bonner 和 Y/Project 的 Glenn Martens） ALYX 的杰出，也让 “教父” 藤原浩敏锐的嗅觉产生了反应 —— 就这样，在 “闪电” 联乘之下的 ALYX，也从 “小众时装工作室” 的地位，直接突入了诸位大众时装 / 潮流文化爱好者的视野。 不久前，fragment design 就与 ALYX 展开了正式的联名系列 经过 “教父” 染指的 ALYX，也随之迎来了第二件 “爆款”：一件颇有意思的 Tee。（印花 Tee 的最佳舞台，果然是 “潮流”…） Tee 上的手写涂鸦字体是 “Natural Order”，ALYX 第二季的主题 你也许早就知道了 —— 只要你把图案中位于左、右下的两个点水平与左、右上的两个点拎起并重合，便得到了一个 “脍炙人口” 的词组： 如上操作，你会得到 —— “Fu*k You” 国外甚至还有 ALYX 的爱好者，用同样的手法对爱人表白… NISHA 是他女友的名字 明年，我们可以看到 ALYX 将更多的在 Tee、卫衣上延续这种设计（from ALYX 17 春夏） 不过这个 Idea 并不是由 Matthew 原创的，它来自 Matthew 少年时穿着过的滑板厂牌，Shorty’s Skateboards。 Shorty’s Skateboards “Fu*k You” Tee …再讲下去，你就要下单了。（如果你想知道怎么买 ALYX ，这里是它的官方网站） 算下来，来自纽约的 ALYX 从创立到现在，也只有两年时间。但来自和大咖相处的工作经验，及专业领域的高度认可，Matthew Williams 也将会带给我们更多的惊喜 （绝不光是更多配色的过山车腰带和玩味 Tee，嗯）。 所以你懂的，我们要让你在它彻底火之前，先人一步买起来，然后告诉你怎么穿。不过你也不用太烧脑，毕竟还有 ALYX 的头号粉丝 A$AP Rocky、Jerry Lorenzo 和小众时装爱好者们的亲身驾驭供你参考。 PEACE. 名人部分 A$AP Rocky Jerry Lorenzo 素人部分 （图片来源：VOGUE / ALYX / LVMH / @hbx / @mr_tuft / @ensaaai_cherry / @smallgainz / @julianlee_ / @gogolupin / @joeylocc / @uberandkosher / @19th_dreamer / @kodai__nishida / @91yxng / @lukasabbat / @gussan1123 / @curzyo / @mr_tuft / @kazuya9534 / @gussan1123 / @seishiro_inui / @iam__yopietaaan / @themissing.pieces / @hnw_store）
设计灵感源自羽绒服。 近日，Footpatrol x adidas Originals Gazelle 85 全新合作鞋款发布。鞋款受到羽绒服的启发，淡蓝色鞋面还原羽绒服式质感，采用 Primaloft 材料填充，起到隔热作用，三条纹、鞋舌、鞋带和鞋领上饰有白色皮革细节，灰色绒面革在鞋头、鞋眼及中底连接处点缀，为整体增添层次感。后跟处则是饰有 Footpatrol 防毒面具及三叶草徽标。最后以橡胶「Consortium Cup」钥匙扣和联名小袋等配饰完善了设计。 据悉 Footpatrol x adidas Originals Gazelle 85 合作鞋款将于 5 月 17 日通过 Footpatrol 发售，感兴趣的朋友不要错过了。
又到了周日的晚间时段，现客周报如常与大家见面。即使今天开始上班，但相信各位依旧沉醉在春节的气氛当中；而在大洋彼岸的西人们，本周则依旧勤劳地在工作，例如 Kanye West。正值纽约时装周的举行，Kanye West 也选择在本周举办了 Yeezy Season 3 的发布会，发布会上还顺便公开了自己的最新专辑《The Life of Pablo》（就是那张改了三次名字的专辑）。从发布会的场地选择到走秀方式，Kanye West 再一次颠覆了大众的想象，不得不服。 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 作为整个 Yeezy 系列中易搭性最高的单品，Yeezy 350 Boost 一直都是目光的焦点，而在这次 Yeezy Season 3 发布会上，改良设计的新一代 Yeezy 350 Boost 也如此前所料正式曝光。从不算清晰的照片上看，新的这双 350 在鞋型设计上整体保留了初代的轮廓，后跟提环取消之余大底也改为半透明材质，而鞋面花纹则进化成类似斑马纹的弧形编织图案，其中一个版本更是加入了对比强烈的亮色印胶细节。综合发布会上同样出现了旧版 Yeezy 350 Boost 及早前传闻的全新 550 型号，发布会上出现的这双全新设计也有可能是 Yeezy 550 Boost，一切谜底还需要等待官方的正式宣布，各位敬请密切留意。 同样不能错过的还有： adidas 再把 3D 打印技术玩出新高度 第一季的黑色 350 Boost 要复刻了 用 Jordan 的鞋款致敬 Kobe 的职业生涯 又是 Yeezy Season 3 的消息。在发布会完美谢幕后，在现场根本看不清的 Yeezy Season 3 系列造型也正式通过网络渠道公布。新一季的 Yeezy 系列衣服延续了风格强烈的大地色系及 Oversize 特色，军事及街头两种传统风格通过 Kanye West 的重新融合后呈现出的这种 Yeezy 味道目前毫无疑问已经成为潮流大趋势，Yeezy Season 3 更加入了亮色系的点缀及更多女装设计，不过还是那句话，黄种人能够驾驭的还是少数，请慎重。 同样不能错过的还有： The North Face 再出全新 Red 支线 Rihanna 在潮流界会不会成为女版 Kanye West？ 冠希同款，十年前的经典水钻 BAPE® 卫衣 如果街头艺术家 Mark Gonzales 说的没错，那么 Supreme 巴黎门店很快便会与各位见面。早在去年坊间便传言 Supreme 将在巴黎开设第二家欧洲专门店，随着开幕日的临近更多相关消息也随之曝光，有份参与巴黎限定单品设计的 Mark Gonzales 此番更把开幕日期 2 月 18 日及店铺地址也正式公开，各位身处巴黎的朋友届时记得第一时间前往现场啦！ 同样不能错过的还有： 野马队再度问鼎 NFL 超级碗 菲董成为了 G-Star RAW 的老板 KAWS 英国大型展览开幕 明天继续上班吧！咱们下周见！
歌唱事业稳定之余还能在带领老牌运动品牌暴走时尚圈带来持续销量增长的明星创意总监，“bad girl” RiRi 在事业上的成功和好成绩得到圈内无数人的赞赏。早个五六年还被称为 “歌坛小天后” 的 RiRi，这两年已被各圈人士封为当之无愧的 “时尚女王” 。14 年末，PUMA 闪电签约人气天后 Rihanna 为品牌女装系列的创意总监及全球形象大使，无疑是品牌史上做出的最正确的决定之一。连续七季的销量增长，说是 Rihanna 拯救了 PUMA 一点也不为过。 PUMA by Rihanna Creepers 全新鞋款 Rihanna 参与设计的首款鞋履 PUMA by Rihanna Creepers 全新鞋款，以经典的 PUMA Suede 为原型设计，但将鞋底替换成了松糕厚底。而外型上则带有很明显的 80 年代嘻哈风格。鞋舌上加载了烫金 PUMA by Rihanna 字样，表明了其特殊身。去年 10 月发售后受到广泛女生的青睐，好评不断。 Fenty PUMA by Rihanna 系列首度亮相 2016 纽约秋冬时装周便一举击败侃爷，拿下纽约时装周最受关注的品牌系列头衔，出乎意料的颇高关注度不仅使 RiRi 以品牌创意总监的身份在时尚圈受到肯定，PUMA 也在全球潮流界中达到了前所未有的热度，重获瞩目。Fenty Rihanna x Puma 定位于近年来火热的运动时尚，这也是 Rihanna 颇为青睐的日常穿搭 Style，选用黑白为主旋律，通过辨识度颇高的印花风格和剪裁为男、女装带来改变，Puma 的经典运动概念也全然升华。 Rihanna x Puma Fenty Trainer 联名鞋款 由于时装周上品牌名声大噪加上第一波 Creepers 联乘鞋款获得广泛好评打下扎实基础后，双方趁势发布第二款联名鞋履。以网面材质搭配舒适大底，夸张的鞋舌毫无疑问是亮点，无鞋带式设计也带来更为舒适着用感，黑、白、红三基础色彩几乎可以满足任何搭配需求。 FENTY PUMA by Rihanna THE FUR SLIDE 皮草拖鞋系列 上月发售的 FENTY PUMA by Rihanna THE FUR SLIDE 皮草拖鞋系列也是一经发售便牢牢占据了潮男潮女们鞋柜中的一席之地。巧妙地注入轻松且舒适的时尚基因，倾力打造 FENTY 品牌下的第三大全新鞋款系列 FUR SLIDE。将时尚的毛皮鞋面配以泡沫材质的光滑内侧，在舒适中增添了奢华的触感，The Fur Slide by FENTY 系列在鞋跟与鞋垫处都饰以了 FENTY PUMA by Rihanna 的标志，处处展现出惊喜的细节设计。石英粉的加入和新增的男码，不仅是酷女孩和软妹子们的终极福利，也是平日里敢于大胆尝试的 boy 们衣橱里的另一种选择。另外，Rihanna 和 PUMA 13 号在各自官方 Instagram 上发布了有关 PUMA by Rihanna Creepers 系列全新配色的预告，三款全新配色将于本月 26 日正式发售，粉丝们务必屏息期待，做好入手准备。 “坏女孩” 只是表面，越来越多的女性走上了朋克率性风格这条不归路，真的喜欢是一方面，让自己看起来强势不容易受伤害更是一点重要原因。黑、白色系和粉色的融合，小编大胆猜想这正是 RiRi 想借予品牌设计所表达给所有女性的，冷酷的外表下的女人始终有颗温柔的心。下面就一起来看看本期穿搭学堂为大家带来的 Fenty PUMA by Rihanna 造型特辑吧。
有了某明星的加持之后，原本还是属于小众选择的运动品牌 HOKA ONE ONE 一夜之间成了很多人的目标，这个一夜爆红的故事在这里就不再分享了，说再多如今你也买不着，除非你实力雄厚… 很多开始觉得腻的朋友已经把目光转移到其它类型相近、求同存异的目标之上，凭借今时今日的互联网以及社交平台，要找这样的一个目标又怎会难倒那些口味刁钻却又心灵手巧的玩家。很快地，有些人就开始盯上了来自法国的 SALOMON 。没错，就是今年年初（SALOMON）母公司 Amer Sports 被安踏集团完成收购的那一个，主营越野装备。 （图片来源：Google） 品牌历史就在这里打住，有兴趣的朋友随便在网上翻翻都能搜到一大堆可供拜读的文章。今天我们还是集中来说说 “日本人会怎样搭配 SALOMON” 这个话题。看到标题也许有些朋友会好奇，为什么要特别抽出日本人来说事？为什么不是美国或者英国？ 原因相当简单，综合过往的品牌发展历程来讲，很多漂洋过海到达日本的西方服饰文化都有殊途同归的一种现象：经过演进后它们都被融合出了一种日本独有的形态，在日本以外的任何地方都找不到。而且，糅合了日本巧思的这些服饰文化，每每又能再次适应世界，回流发源地甚至在其它地区得以风靡。如今随手一抓都是这样的例子，随便念几个大家都了解的，为什么会有 Champion 日版、Converse 日版，为什么会出现 THE NORTH FACE PURPLE LABEL ，相比很多国家，日本只是个弹丸之地，但品牌却愿意在这个市场上开放如此丰富的自主性，这些都很好地解释了日本市场的独特之处。 THE NORTH FACE PURPLE LABEL 2019 秋冬系列（图片来源：THE NORTH FACE PURPLE LABEL） 不过本文的重点，还是在于 “怎样搭配 SALOMON” 之上，那到底要怎样搭配？这就像一道开放题一样，虽然没有固定的公式，但我们都可以寻找一些参照，鉴于上述日本市场的独特性，这次我们就把日本地区划到这个话题里面，以日本消费者作为搭配的参考对象。 （图片来源：GOOUT） 刚刚提到，SALOMON 是个标榜户外越野的品牌，对于这一点，我相信和日本地区的都市户外文化也极为契合。日本约 70% 的面积都是山岳地带，约 67% 是森林，地理关系其户外活动的氛围一路以来都发展得相当浓厚，并且渗透到生活的方方面面。除了传统一点需要攀山涉水的户外活动以外，大家熟悉的音乐节就涉及到不少户外因素，甚至连书刊、漫画都有很多相关的出版物。 漫画《孤高之人》（图片来源：Google） 户外刊物会经常精选各种装备以及相关搭配 （以上图片来源：GOOUT） 就好像球迷会在非比赛日里穿起球衣一样，穿戴户外装备的习惯早就渗透到很多日本人的日常生活之中，因此也慢慢形成出 Urban Outdoor 、Fashion Outdoor 等等都市风尚，有多少日本品牌在做这样的事情，或者有多少品牌想往这方面靠拢，这些年间大家也心里有数。 SALOMON ADVANCED 系列（图片来源：SALOMON） 和很多专业户外品牌一样，SALOMON 一样有细分的装备系列，针对训练、路跑、越野、攀爬甚至滑雪，型号名称之复杂就更不用说了，相信很多人连鞋款的名字都念不完整。对于不是经常进行户外活动的潮流爱好者来讲，SALOMON 也推出了一个 ADVANCED 的系列，如果你不是那种忠实的户外爱好者，基本上把视线瞄准在这个系列上就对了。其中的配色更像是为了生活在都市里的人而特别设计，具备流行趋势之余，十分适合日常搭配，有别于传统的户外设计语言。 11 by Boris Bidjan Saberi x SALOMON （图片来源：Google） 11 by Boris Bidjan Saberi 在几年前就开始携手 SALOMON 推出合作系列，一直以来只属于一小撮人的选择。不过近一年以来，大家可以陆续看到 SALOMON 在联名系列上有了更多的新对象，包括诸如 The Broken Arm 的零售商合作配色，以及与 Marine Serre 、Satisfy 、TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 的合作款式。然而在最近半年时间内，SALOMON 的合作动态可谓更加频密了，和 District Vision 、Palace 、Beams 和 and wander 等等都推出了合作预告。 TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. x SALOMON The Broken Arm 配色 Satisfy x SALOMON Marine Serre x SALOMON District Vision x SALOMON BEAMS x SALOMON Palace x SALOMON and wander x SALOMON（以上图片来源：Google） 大家都懂，传统户外爱好者绝对不是这些系列的消费对象，只有那些生活在都市里爱好潮流时尚的朋友，才是这些合作项目的真正目标。 说句实话，如果你是一个忠实的户外越野爱好者，那你应该已经有了自己一套纯属适应个人实际应用习惯的户外装备购置准则，上面那番话对你来讲就显得有点多余了。但如果你的穿着场景是以都市生活为背景的话，那确实不妨参考一下我们今天推荐给你的日本人搭配，在把户外元素融入都市搭配方面，他们真的是精英。 yuthanan__ イリザワ2 じゅんじ タカキリョウ 鳥岡 ARKnets STAFF yoshida shinsuke _haya1o2 ARKnets STAFF Daigo issei KIRITANBO knty Koji Yoshimura kosuke Kuwana Hiromitsu SYUSAKU SASAKI uta あきよ ひっきー 常時マナーモード 斉藤 真生（以上图片来源：wear jp）
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：Just Do It 这句话是谁提出来的？ A：1988 年，Nike 在一部名为 《WALK STACK》 的商业广告片中首次引入了 “Just Do It” 这句广告语，其意思可以理解为 “放手去做” 或者 “想做就做”。而它的创造者是当年还在 Portland ad firm 广告公司的 Dan Wieden，后来 Dan Wieden 成为了现在广告界最著名的公司 Wieden+Kennedy 的联合创始人兼全球 CEO，所以 Dan Wieden 这一在广告界的经典创意文案也成就了 Wieden+Kennedy 之后与 Nike 品牌的长时间合作。Dan Wieden 后来透露 “Just Do It” 的原文灵感来源于 1977 年一位名叫 Gary Gilmore 的死囚在行刑前的遗言 “Let’s do it”，这也令 “Just Do It” 这个口号更具有传奇性。 Q：Nike 有没有加速杜兰特转投勇士的决心？ A：俄克拉荷马城雷霆队的当家球星凯文•杜兰特，以两年 5430 万的合同加盟金州勇士队的消息这两天刷爆了朋友圈，甚至很多 NBA 名宿也纷纷表达了自己的看法。很显然杜兰特是抱着获得总冠军的目的才转会至勇士，但是这其中相信杜兰特也是权衡了各方面的利弊才做出这一决定的，而作为赞助商的 Nike 必定给予了支持的态度。在这支联盟的顶尖球队中，勇士当家球星斯蒂芬•库里代言 Under Armour，二号人物克雷•汤普森则签约中国品牌安踏。库里签名鞋的销量也早已超越了 Nike 的 KD 和 KOBE 系列，因此杜兰特去到一支最有希望获得总冠军的球队中，对 Nike 的商业棋局来说是十分有利的。 Q：Anti Social Social Club 表达的是一种什么时尚？ A：Anti Social Social Club 品牌是在 2015 年由 Stussy 的社交媒体营销经理 Neek Lurk 所创立的。一个整天和社交媒体打交道的人却喊出了反社交的口号，这本身就非常具有话题性的。Neek Lurk 自认为是一个讨厌社交的人，而品牌的名字正是他内心想要表达的话语，在街头潮流中这种颇具爆点又令人认同的 Slogan 单品一直都是热门，比如整天 FU*K 这个、那个就是街头的一种不羁和态度。而 Anti Social Social Club 通过另一种方式，来对冠冕堂皇的社交行为进行了抱怨，也让人们通过服装表达了自我、释放了压力。抛开明星效应以外，不得不说，Anti Social Social Club 可能就像是当年 “FU*K THE WORLD” 一般，成为街头的一个符号。 Q：Tim Cook 所担任的 Nike 首席独立董事是一个什么职位？ A：独立董事的含义是指：不在公司内部任职，与公司或与管理层没有重要业务联系，并能够对公司事务作出独立判断。设立独立董事一般的目的是在于防止以 CEO 为首的经理人员控制股东，进而可能损害公司利益。当然，Tim Cook 也不是 Nike 唯一的独立董事，一般美国企业独立董事占董事会成员的比例大约在 60%。从 2005 年开始，Tim Cook 就成为了 Nike 的股东，而后的 2006 年 Apple 也与 Nike 展开了 Nike+ 的合作。现在，Tim Cook 作为首席独立董事后，相信双方更会加深在战略层面上的相互协作，所以这个 “挂名” 的董事头衔也非常适合 Tim Cook 担当。 Q：在选择复古眼镜的时候，什么叫做中金框？ A：中金框是复古板材眼镜中一种款式设计的别称。戴红中金框的当然是六叔余文乐啦，他所佩戴的 Yellows Plus Judy 镜款就是最著名的中金框眼镜。中金框是相对于普通板材框架眼镜而言的另一种款式，它同样是采用了赛璐璐板材来制作的手工眼镜，但是左、右两个框架之间的鼻托部位是采用了金属连接，因此相较整体的板材框架有着较大不同，也节约了板材的损耗。而且，不同的品牌在中间的金属部分还拥有很多不同的细节，比如刻花、拉丝等设计，又或者镀金或者钛合金等特殊材质的运用。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
又到了周日的晚间时段，现客周报如常与大家见面。即将过去的这一周内，不能避免的话题无疑是 adidas Originals 大面积发售 NMD，造成的话题性已经预订年度十大事件。另一边厢的 Nike 则在 17 号于美国举办了 Innovation Summit 2016 科技创新峰会，用一堆全新的运动科技来抗衡大热的 NMD。两个领衔运动领域的品牌在本周分别以不同的方式吸引了全球的目光，长久以来作为 Sneakerhead 的你，还是否因为热爱运动而喜欢上运动鞋？ 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 一百个人眼中有一百个哈姆雷特，上面提到的问题的确挺值得深思。眼看 adidas Originals 的 NMD 成为“是个人都想要的鞋子”，Nike 在 17 号举办的 2016 科技创新峰会则提醒了大众，运动鞋应该为运动家而生。从自适应鞋带系统的 HyperAdapt 1.0，防粘土的 Anti-Clog Traction 鞋底系统，再到超大 Air 气垫单元的 Air VaporMax，Nike 再一次用充满想象力的方法为诸位运动家献上未来几年的球鞋走向预告。即便不是 Nike 粉丝，恐怕也会在这个发布会后深深感受到一句真理，“朕不给的江山，你不能抢”。 同样不能错过的还有： 一起回顾人头涌涌的 NMD 发售盛况曾经高居神坛的 HTM，现在你也可以轻松拥有来自中国的原创球鞋，也会出现不错的设计 全世界都在玩“机能性”设计，连美国街头品牌大哥 Supreme 也不例外。在巴黎新店开业后不久，Supreme 本周便马不停蹄地祭出了 2016 春夏季度的重头戏 Supreme x Stone Island 合作系列。全新的防水隔热科技面料，运用在整个系列当中，尤其是大衣及帽子上的预热变色细节，更让每位买家都能拥有独一无二的出品。不过售价高昂的 Supreme x Stone Island 系列，你真的愿意在雨天穿着吗？ 同样不能错过的还有： 十分街头的 Vans 也可以有斯文的一面以前错过了虎纹迷彩，BAPE® 又给你一次机会这个最新的街头品牌出了件中文 Tee 好不容易消停了一段时间的 Kanye West，本周又在潮流界搞了件大新闻。早前宣布将开业三天的 Pablo 限定店铺在 18 号正式开幕，卖的衣服不贵，最贵的一件牛仔外套也仅是 400 美元，不过人气真的火爆到让人咋舌。环绕 Pablo 店铺的四个街区全部被前来排队的人群覆盖，纽约交警也不得不大面积出动维持现场秩序，相比上面提到的 NMD 国内发售盛况可谓过之而无不及，那么如果是你的话会选择去哪边排队？ 同样不能错过的还有： 《ALL GONE》北京签售活动即将开启比《触手可及》更好看的陈冠希纪录片索尼粉丝绝对不能错过的 VR 游戏配件 明天又是周一了，呵呵，咱们下周见。
Tyler, The Creator 近日登上 Funk Flex 电台节目，进行了深度采访并即兴来了段 Freestyle。当然，力挺被瑞典警方拘留的好友 A$AP Rocky 是近段时间来频繁提到的话题，不过除此之外，他还透露自己的个人品牌 GOLF WANG 在一个季度就做到了 1,700 万美元的销售。 GOLF WANG（图片来源：Google） 要说品牌能够拥有如此令人骄傲的销量，自然与 Tyler, The Creator 个人有着非常直接的关系，毕竟明星的品牌往往都取决于其影响力，而 Tyler 在各个领域的才华以及足够搞怪和接地气的性格又绝对可以做到吸粉无数。 （图片来源：Konbini） 但要说在中国，反倒是其与 CONVERSE 合作打造的 GOLF le FLEUR* 系列可以配得上 “火爆” 这样的形容，每每发售，都能引起极高的关注度，而平日生活中上身 GOLF WANG 的人却还真不多。不过既然能够被这组鞋款的花哨设计所吸引，那么之前还没怎么关注到 GOLF WANG 的人们，我想也绝对可以被这个品牌俘获，况且如今正值夏日，还有什么比穿上色彩花哨的 T-Shirt 更合适的了呢？ （图片来源：Celebrity Net Worth） 无论是我们熟悉的 One Star 还是品牌 GOLF WANG 的设计，Tyler 对于色彩的掌控至今给人留下了深刻的印象。其实在很多人眼里他绝对算是个 “怪咖”，具体到时尚方面也总有着与旁人不同的见解。 （图片来源：Golf Wang） 正如他本人说到的那样，“在时尚圈，并不是所有人都穿着全黑的 Saint Laurent 服饰，并不是所有人都那般炫耀，我想展现出一个全然不同的时尚世界。” 很显然，这种独特的审美往往正如他说的一样，以肉眼可见的方式直接体现在了对于色彩的拿捏，这一直是 Tyler 最敏感的东西，以至于有时会让我猜想，他眼中的色彩可能会比普通人多上一些？ （图片来源：Golf Wang） 就如同 Tyler 本人一样，GOLF WANG 在品牌中也是十分独特的存在。在维持街头属性和嘻哈风格的基础上，品牌完全是 Tyler 独特想法的输出渠道，完美的将其对服装的理解呈现于实物之上。实际上他曾坦言自己在服装色彩使用上的见解受到了偶像 Pharrell Williams 的影响，而 GOLF WANG 早期的印花图案风格，也在一定程度上与 Billionaire Boys Club 以及 A BATHING APE® 有些类似。 （图片来源：GOLF WANG） 不过 GOLF WANG 相比于 Pharrell 可能要更加激进和大胆，同时富有趣味性和活力。似乎所有的颜色在这个品牌的设计中都可以完美的结合在一起，不同种亮色的使用，经典的冷暖撞色、拼接都呈现出了强烈的视觉冲击效果，并且不会给人一种凌乱、突兀的感觉。 不久前刚刚发布的 GOLF WANG x Lacoste 联名系列（图片来源：Lacoste） 而除了出挑的色彩之外，GOLF WANG 与其他街头品牌一样，习惯于通过印花与图案来传达思想与创意，与 Tyler 所形容的 “其实就只是选了几个我想做的颜色而已” 的 GOLF le FLEUR* 系列不同，在一次采访中他表示，品牌每件 Tee 的图案都有不同的严肃意义，并不只为取乐。除此之外，条纹、波点甚至是极具复古和波普艺术的设计也同样会出现在产品之上。 比如拿领导人开涮…（图片来源：twitter） 所以你看，Tyler 本身就是这么有趣的存在，并且很容易的就能够感染到其他人。在坦然承认有时会喜欢女生一点的东西的同时，也让不少 “直男” 爱上了有着 “小花” 图案的鞋子，那么在看过他本人的一系列穿搭驾驭之后，说不定你也想要多尝试一些更加大胆的颜色上身，尽管黑白往往是最不会出错的选择，但炎炎夏日，不就该 “浪” 起来吗？ Tyler, The Creator 素人部分 @itsnattyboy @cvshed @davidobermaier @yung_chrisoff @phill.up_ @drystiankrag @micahgabrielk @asap_r1cky
成军于 2007 年前后的 MYGE 算是第一批国内原创街头品牌，在如今越来越多年轻品牌冒出的环境下，坚持了十余年的 MYGE 实属不易。许多人对于 MYGE 的评价都是街头调性十足，同时还拥有难得的出众质素。去年 MYGE 携手 RANDOMEVENT 走出国门，亮相国际性潮流展会 ComplexCon。前阵子 MYGE 更是把 18 春夏的新品展示会搬到了东京，据说反响同样不错。 众所周知，国内大多数原创品牌都立足于南方城市，丰富的资源、便捷的交通等都是优势。从地域上来讲，创立于北京的 MYGE 也是一个街头品牌中的 “少数派”。记得之前有位粉丝在后台留言问：“究竟如何才能建立起一个品牌，绝对有人有很好的设计，但是不知道如何下手”。 带着这个问题，这一次我们也来到了 MYGE 的工作室，与主理人赵墨聊了聊。一个多小时的对话都整合在了下面的采访中，看过之后你也许会找到答案： 赵墨 国内原创街头品牌 MYGE 主理人 「 没有资金的话一切都是空谈 」 听说你酒量很好？ 酒量还好，我那是瞎喝，但确实喜欢喝酒，从来不躲酒。现在这群做品牌的朋友里，大家的酒量都比较势均力敌，不过我还没见过谁特别出类拔萃，大伙声势上都挺足的。 前段时间《POPEYE》总编辑木下孝浩离任，外界认为这是近几年数位化浪潮的冲击，你怎么看这件事？ 《POPEYE》每一期我都会买，我觉得杂志这种东西是比较专业的，包括版面、平面设计、语言等等，它是一个相对完整的东西。但也不是说新媒体的东西不好，只是我个人比较倾向于阅读传统纸媒的方式。现在信息爆炸，每天接触地东西很快很新，大家也养成了用手机划拉划拉看过就过的习惯。而且各类型的社交媒体也都出现了，甚至自己都能成为自媒体。但我还是觉得看这些网络上的资讯，不如手上拿本杂志，找一个属于自己的时间，来回翻阅彻底参透它的感觉好。 MYGE 办公室书架上摆放着大量的《POPEYE》 当初是怎么开始做起品牌的？ 我大学毕业后先是进广告公司工作了两年，那段实践经历让我知道虽然在校学的东西没那么具象，但落到实际工作上，你做的和表达的观点都需要很明确。后来我到央美继续学习，学的视觉传达，平面类的。那会通过朋友看一些香港的潮流杂志，对比国内的服装感觉从概念上完全不一样。咱们那会还是佐丹奴、真维斯的年代，总的来说就是看过更好的东西了，就对所处的环境不太满意了。觉得自己的眼界有点短浅，应该打开思想，就开始不断上网搜罗资料。那会每天脑子里都是这些东西，跟老师上课讲的不一样。但在美院学习的经历还是很好的，因为在审美、思维方式上它会给你一个方向，让你不会太片面；之后做品牌也有比较专业的东西可以支撑。 从美院毕业之后我又进了老师的一家公司，那会上班都是游离的状态。要生存，但又因为做的东西不感兴趣跟自己较劲，整个人很矛盾。后来受不了就辞职了，当时正好认识了我一个好哥们马壮，俩人一拍即合，决定做点东西出来。记得那会我到彩印店把过去做的所有图形设计都打出来，看看哪些能用在 T恤、卫衣上。两个人拿着之前工作的积蓄，就这么开始了。 很多街头品牌都立足于南方城市，为什么 MYGE 会选择北京？ 虽然一开始就接触了一些朋友，知道南边资源比较好。但北京毕竟离得比较近，周边也有些小型的工厂，那会也没什么开发计划，就近就开始做了。之前北京也有一些品牌，集中在南锣鼓巷那片。当时我们的衣服也放在东四、南锣的一些店里寄卖，不过那会困扰的事情比较多，品质做的也不理想。中间品牌甚至停了一年做整理，后来我们也尝试以设计单位的形式去外面接一些单，就这样才慢慢养住了 MYGE 这个品牌，因为没有资金的话一切都是空谈。 「 以前的消费者在心理上会自动给这些国内街头品牌降档 」 从一开始以图案设计为主再到后来 MYGE 形成完整的体系，这个过程中有哪些困难？ 最开始做东西的想法比较简单，不系统也不太考虑季度和主题。有了稳定的资金来源后我们开始计划如何做出系统的东西，就算款式或数量出的少一点，也要把品牌调性塑造起来。当时日本品牌对我们的冲击很大，产品的质素和整体的状态让人觉得很扎实。我们就把目标定高，希望能做到日本品牌那样的程度。 有一件事我印象很深，当年日本那种原色牛仔裤特别火，NEIGHBORHOOD、WTAPS 都出过。我们当时也想做出相同的品质感，费了很大劲找类似的丹宁布和辅料。后来到了加工环节，厂家反馈的价格和数量我们根本无法承担。不想现在的工厂面对小订单有小订单的处理方法，那会的工厂就觉得你别开玩笑了，耽误人家做大生意。 高成本、耗时久，让人苦于做产品这一块。后来我们也自己总结，生产和销售是非常紧密的关系，只有你的销售冲上去了，生产才可能不会受到厂家的牵制；你达到厂家数量的要求，两者的矛盾也就解决了。但销售这事又没那么简单，早期我们相当于是以一个高昂的生产成本在和这些工厂打交道，慢慢的他们就觉得这几个年轻人也不容易，后来也成为了朋友，单小也帮我们做。我们也就敢尝试再做一些工艺更复杂的产品，设计可以落实到生产上了，这是比较大的一个飞跃。 面料样品 在与工厂建立起稳定关系之后，工厂也会主动给 MYGE 提供一些新的面料样品做参考 一些消费者好像对 “质量好” 这个概念有误解，比如 “好坏” 通过衣物厚薄来评判。 没错，其实有误解这件事情也说明一个问题，就是部分消费者在选择产品的时候还是不太理智。一是对于专业的东西他可能不太懂，二是也许他自己的需求也不太明确。比如我们夏天做 T恤会比较注重克数，手感要硬一些。有的顾客买回去说穿着这么热怎么回事，但若是做透气了吧可能又觉得薄、会漏点，反正总是有不满意的点，但我觉得做品牌最核心的还是要做我们自己想做的东西。如果总是被个别消费者左右，那我觉得品牌的角色就错了，因为品牌你本身就是要去推行、影响某个群体的。 MYGE 对于品质的要求比较高，不希望我们的产品让消费者拿到手里就跟纸一样。我们希望大家用这个价格买到品牌的东西，跟自己心里的预期是对等的。 对于价格，以前的消费者在心理上会自动给这些国内的街头品牌降档。会说 “你的设计不都是拿人家国外的吗？” 这其实是最大的误区。虽然街头文化发源地在美国、日本或其他地方，但文化整体都是属于年轻人的，它有包容性。我觉得全世界喜欢街头文化的人，大家在想法上是有共识的。而不是说这个模式只属于某个地域，这样太狭隘了。如果你说五年前我们跟别人的差距很大，那在不断理解、积累了五年以后，这个差距虽然还有，但不是那么大了。 「 品牌要卖的还是自己，有外力帮助当然好，但不能依赖 」 MYGE 单品的洗水标上都用到了中国国旗的元素，为什么会做这个小细节？ 这还是跟美国的街头文化有关系，比如说 Supreme 的一些帽子，里面标都是一个美国国旗，写着 “Made in USA”。我觉得虽然我们的文化影响力在不断提升，但现在国外对我们的认知还是有些模糊。 MYGE 洗水标处的国旗细节 以我们这次去日本办的 18 春夏系列展示会为例，很多日本人过来看，他们对于设计和品牌的完整性很吃惊。他们也许以为中国的品牌还停留在过去某一个阶段，没想到原来中国品牌现在可以发展到这种程度。所以我们会向每一个来展会的人展示洗水标，其实你到异国他乡做这个事情，自己是很有使命感的，想要证明一些事情。日本人很讲究，当他们对你的品牌很感兴趣，并且表示跟日本当下流行的品牌不相上下，那其实也是一种变相的认可。如果他们能接触到国内其他有自己态度和文化的品牌，相信他们会更吃惊。 MYGE 2018 春夏系列东京新品展示会现场 那这次 2018 春夏的新品展示会为什么放在东京进行？ 之前跟 RDET 在 ComplexCon 上先试过一次，我们也是想看看两个不同地域的反响。像美国人性格比较直，在美国的展会现场大家都比较随性，觉得东西不错的话当下买了穿上就走。日本人则更细致一点，对于面料、织法等等会不停地跟你沟通。日本这次来的都是一些买手或 PR 等负责市场的人，MYGE 第一次在日本露出也是希望先给他们留下一个比较深的印象，之后再去就能有些收获了。 不只服装行业，很多市场好像都挺依赖明星的，你怎么看？ 我觉得全世界都是这样，大家多少都会依赖 Icon 的影响力。我们管这叫送衣服，单品能让时下最火的明星上身，对品牌来说肯定是有好处的。比如我们上季度的产品，那些嘻哈歌手的造型师也都借过去穿，不论实际销售会不会提升，如果有机会我们当然会做这件事，但不会一味追求。因为我觉得品牌要卖的是自己，还是要把自身产品做好。有外力的帮助当然好，但不能依赖。 「 你这品牌让人给抄了那是好事，值得高兴 」 好像很多主理人都受困于打版问题？ 这是一个特别大的问题，今天看到某个东西，也许两天后在某宝上就能买到类似的。打版这事防不胜防，你也无法追究他的法律责任。你花了很大心思的一款产品卖四五百，结果人家一上来就给你办了还只卖一二百，心里肯定不痛快。但换个角度想，他只是一个卖货的，而你还是要继续做好自己的品牌。我们做品牌之间有一个笑话：“你这品牌让人给抄了那是好事，值得高兴”，这个市场暂时就是无序的。希望不要被做版的盯上某一个款式，但又希望某一个款式比较爆。总之就是在矛盾中前行，自己不断把矛盾解开。 另外现在的年轻人跟我们里原宿时期的那批肯定不一样，他们接触的都是第一手消息。一些 追着流行做版的品牌在打上 “国潮” 标签之后也会潜移默化地影响年轻人，信息传播、流行更替的速度太快，一些年轻人总是关注那些潮流浪尖上的品牌，但还有很多品牌值得去关注去发掘。天天陷在几个热门品牌里拔不出来，我觉得这也是现在年轻人不太爱思考的一个表现。 你觉得做品牌最有意思的地方在哪？ 做品牌，不是卖衣服，你要有自己一贯传达的信息，要有内容和故事。中国的原创品牌，如果真的可以把我们的文化和产品结合到一起；面对国情、社会，把自己想说的传递透彻，那就是非常大的提升。简而言之就是我们不是为了做衣服而做衣服了，服装是一个大型载体。然后年轻人穿这个东西他明白你要讲什么，这是我觉得做品牌最有意思的地方。 如何建立起一个品牌？绝对有人有很好的设计，但不知道如何下手。 建立一个品牌没有想象中那么简单，如果你只为卖东西那容易，只需要把货拿过来换个标签那就是一个 “品牌”。但如果真是想让自己的品牌有内涵、有影响力，那要考虑的问题就很多了。首先你要想清楚为什么去做，不是说你做，它就能成为一个品牌。然后你要有一个核心的内容，它完全属于自己，不会被别人拿走，在这期间你的品牌文化就开始建立了。你还要有非常好的设计思路和生产资源，当设计和生产配套起来后，又要有销售途径，这还依托于你对整个平台的搭建。品牌分工很细，但这些事还不能独立开，你需要协作，只会其中一点那品牌是不成立的。想，和实际做好之间还有很大差距。若你空有一个做品牌的抱负，那我劝你要慎重。 最后，你会如何定义 MYGE？ 我希望 MYGE 作为品牌是有代表性、有深度的；我们希望做的是很经典的、值得人重新拿回来再看的东西，平衡经典设计跟流行的风格。街头这个东西它自带了很多态度，和时下这些很流行的东西还是不一样的，它不是逆来顺受的状态。MYGE 希望表达自己对事物的看法，通过设计的手法来逆向让大家规避一些不好的东西，比如 18 年我们围绕药物话题，一些年轻人对药物迷恋，我们看似是在用一些图像捧现象，但在看了整个设计之后，你会发现它其实是一个警示性的东西，让大家去正视。 街头感这东西我觉得往深度去讲就是你要有故事。品牌其实与主理人自身有很大关系，甚至说性格造就品牌。你品牌做的东西给人很直接的感觉，那说明你本人私底下也是这样。做品牌的人很难把自己隐藏的很深，你隐藏越深，你品牌做出来就越假。因为你真的要从生活中去体会去感悟才能创造出东西。 如何建立一个品牌？这问题实在是太大了，实际上赵墨整篇的回答才是问题的答案。像他说的，就算我们的街头文化提升了，但国外很多人并不了解我们的现状，他们会吃惊于原来中国的品牌现在已经能做到这种水平。但实际上不止国外，就连国内的消费者对于我们自己的品牌都存在很多误解。 环境的改变需要时间，也需要品牌、媒体、消费者等多种角色的共同努力。最近大家都在聊 CLOT 和李宁登场纽约时装周 CHINA DAY 的事，相信未来会有更多优秀的中国街头品牌可以走出国门，让世界看到中国的设计力量，这也许就是 “我的伟大荣耀” 吧。
