屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… Didi Hu Have you seen her? 「这个日本滑板品牌真正代表了东洋街头文化」 说的是自 2011 年起开始在日本滑板圈内活跃的 Evisen Skateboards，不要看成 EVISU 了。如果你对滑板品牌和团队的认知，还停留在欧美的话，那么我想和大家介绍一下日本蓬勃发展的滑板场景。Diaspora skateboards、Chaos Fishing Club、KP TOKYO、Tightbooth 等，有各地优秀的滑手和独特的个人风格之外，在滑板视频制作和品牌产品设计方面也包含了纯正的本土街头味道，像是来自日本的 Hip Hop 音乐人的配乐、东京街头各种激发想象力的 spots，Evisen Skateboards 的特点更是有结合摩登都市景象和传统浮世绘为元素的板面设计… 这部 Evisen 在 2017 年底释出滑板片，包括了团队里多位日本 OG 快脚滑手和在日本的外国滑手，MARU / SHINPEI UENO / KATSUMI MINAMI / AKIRA IMAMURA SEIMI MIYAHARA / KOICHIRO UEHARA / LAURENCE KEEFE / SHOR WEST，大家先看看 Trailer 吧… 其中 SHINPEI UENO 更是一位 Filmer，感兴趣的朋友可以搜搜看他其他脑洞大开、轰炸街头的滑板视频。 Xue Your mom crossover your dad = you 「无论懂不懂艺术，这个展都会让你不虚此行」 如果你稍微关注艺术，就一定知道徐冰。作为在国际舞台上最有影响力的艺术家之一，徐冰以其持续不断、类型涵盖宽广的艺术实践深入影响了中国当代艺术的历史书写。其代表作之一《天书》，是中国当代艺术的定义之作。说实话，尽管是学艺术出身，但在我很少对哪位艺术界的 “大师” 感冒。尤其是现在人人都敢自称是 “艺术家” 的年代，打个不恰当的夸张比喻：扔块砖都能砸死俩 “艺术家”。但惟独徐冰，无论是他的作品还是本人的气场，我都觉得是 “偶像” 般的存在。 两年前我还在念书时，曾有幸在徐冰先生的工作室内授过课。两年后的今天，我竟又有机会以媒体身份参加 “徐冰：思想与方法” 新展开幕发布会。角色在变，但不变的是只要先生一开口，我都如学生般求知若渴。 在尤伦斯当代艺术中心 （UCCA） 举办的 “徐冰：思想与方法” 即将于明天面向公众开放，展览持续至 10 月 18 日，这也是徐冰在北京地区最全面的回顾性个展。我只想说，如果你在北京，别管自己看得懂或看不懂艺术，这个展都会让你不虚此行。另外稍微透露一下，继续关注 NOWRE 接下来的动态，说不定你就能免费获得本次展览的门票或者限量商品。 Myk 知命不惧，日日自新 「六叔会看微博留言吗？」 如果会看，真的好奇他怎么想。 昨天 MADNESS 在东京开设了 4 周年 Pop-Up 期间限定店，余文乐作为主理人自然也是亲自前往日本。在本周三的晚上，他在微博转发了开催预告并付文 “东京的朋友明天见”。虽然下面的留言也就 400 多条，但看到内容你会非常惊讶，真爱粉鲜有发言，绝大多数都是在吐槽，至于被赞最多的留言我就不在这里截图了，大家可以自己去看看… 大多数人不满的点在于没有先选择国内涉嫌亲外，没有退税，排队流程不规范，官网售后不完善，以及比较伤人的 “出口转内销”。如果你熟悉 MADNESS 的代购价，你会发现它并不便宜，甚至有的都超过了日本和 MADNESS 联名的元老级品牌。大家表示前往 Pop-Up 排队的人大多数都是中国人，他们买到后肯定会大部分发回国内加价转卖。在这里对 MADNESS 的设计和质量不谈，单从粉丝的角度来看，大家是非常失望的。从我的角度出发，MADNESS 如果想长远继续下去的话，应该解决一下粉丝的抱怨，毕竟也算是 “衣食父母” 了吧。你们觉得六叔会看微博留言么？ 0033 “SIGNATURE” 「至今用过的最好用防晒霜」 就是它。虽然还没有修炼成冬天、室内也要坚持涂防晒的仙女地步，但每到夏天还是担心一不留神晒成黑人，所以投资防晒霜就成了夏天必做的功课。几年下试过的产品也不少，从平价的开架产品到肉疼的大牌货，从日系的口碑产品安耐晒、资生堂小白瓶、POLA、CPB，到欧美系的 Chanel、Dior 雪精灵、Chantecaille 等等，都敌不过这一支日本 SOFINA 旗下的 ALBLANC，绝对最好用没有之一。防晒效果先不说，光是上脸不油腻这个指标几乎超越 80% 以上的同类型产品，加上它有 4 种型号，数字越小上脸越清爽，对于混合偏干皮的我来说 2 号就足够，另外 SPF50+、PA+++ 的参数，能帮我挺过这个夏天。这种优等生级别的产品推荐给所有还没有找到心仪防晒产品的你，这个夏天一起别变黑。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「这周在机场滞留的人群，其中也有我」 不管你身在哪个城市，这周乘坐飞机的出行体验大概都不怎么样，尤其是北京。伏天之后，北京伴随而来的是连续几天的大雨天气，不少人的航班都被延误甚至是取消了，其中也有我。因为工作原因，这周飞了趟香港，心累的是去和回都遇到了不同程度的延误，去时耽搁了 2 个多小时，回来更是在登机后才被告知空管，生生在没有空调的情况下在机舱坐了 4 个小时，体验真的是差到不行，好在终于到半夜抵达北京，但这一路的遭遇，着实已经赶到身心俱疲了… MEL 临时工 「不要再 “skrr” 了！」 中国新说唱在上周六开播了，相信很多朋友都已经看过了，作为一个 “吐槽向” 的节目，我也是抱着找乐趣的心态去看的。然后… 我就被吴亦凡不停在念的 “skrr skrr” 给洗脑了，这个选手也 “skrr”，那个选手也 “skrr”，到底什么是 “skrr” 啊？？在我的印象里 “skrr” 就只是个拟声词，偶尔喊一句即可。但是吴亦凡好像对这个词有什么误解，变成了一个形容词，也没人懂到底形容啥的。我理解节目方想要像上季的 “Freestyle” 一样造一个热点词汇，但是这个真的是太硬扯了… 节目播出之后朋友圈微博上不管发个什么都要加个 “skrr”，看的我尴尬症都出来了。上面这张图就借给大家拿去好好发泄一下吧。 The weather right now is disrespecting me.
还有几天父亲节就要到了，所以本周的无虑入荷栏目我们就为大家准备了一期父亲节的礼物推荐，希望可以帮到正在发愁送什么礼物给爸爸的你。考虑到目前大多数朋友的爸爸正处中年并已经有了自己平时固定的穿衣品味和选择的情况，所以本期推荐的五件单品将以平时生活中男士使用频率比较高的配件为主，让各位朋友的爸爸们在不经意间提升气质。 LANVIN Silver-Tone Onyx Cufflinks 售价：88.5 美元，约合：567 RMB（原价：295 美元） 购买地址 有人说：”只有使用了袖扣，衬衫袖口才有露出西装夹克的必要。“由此可见袖扣对于正装造型的重要性。我们推荐给大家的这款衬衫袖扣，来自法国时装屋 LANVIN，银色与黑色的组合既可以突显气质，又不会显得过于浮夸。另外，这款袖扣所选用的黑色大理石，传说可以帮助去除消极的情绪。 编者建议：来自顶级时装屋的点缀。 Brioni Mini Paisley Silk Tie 售价：69.99 美元，约合：440 RMB（原价：230 美元） 购买地址 领带一直以来都是送给爸爸礼物的经典选择。这条来自顶级西装品牌 Brioni 的领带整体采用丝绸材质制造，红色的底色加入了腰果花图案的点缀，经典但又不会显得过于古板。除了我们推荐的这款，网站上还有更多不同配色可供选择，大家可以根据自己爸爸的喜好自由挑选。 编者建议：送领带给爸爸永远不会错。 ANDERSON’S 3.5cm Brown Woven Leather Belt 售价：175 美元，约合：1100 RMB 购买地址 除了刚刚介绍的领带，皮带也是给爸爸礼物比较稳妥的选择。我们推荐给大家的这条皮带选用了晾晒六个月后的真皮材质编制而成，无论是色泽还是工艺所呈现的质感都可以称得上是顶级之选。另外，这条皮带出自意大利工匠之手，在使用质量方面也值得信赖。 编者建议：爸爸们一定会用得到的配件。 DRIES VAN NOTEN Printed Silk Pocket Square 售价：52 美元，约合：330 RMB（原价：130 美元） 购买地址 接下来推荐给大家的这款丝绸胸帕与刚刚的袖扣类似，都是穿西装时提升整体气质的重要配饰。这款胸帕的设计师 Dries Van Noten 一直以来就以充满艺术感的设计而受到众多时尚人士的追捧。除了当作西装中的胸帕，这款单品作为手绢也是相当不错的选择。 编者建议：送一件”艺术品“给爸爸。 PAUL SMITH Textured-Leather Bifold Cardholder 售价：87.5 美元，约合：560 RMB（原价：175 美元） 购买地址 如果你发现自己的爸爸已经很多年没有换卡包的话，不妨考虑一下这款 Paul Smith 的卡包。不同于我们传统印象中卡包的印象，这款卡包采用了折叠的设计，使得使用方式更加多元，放置空间也有所扩充。除了使用方便，这款卡包皮质的选择也相当考究，也让使用寿命有所增加。 编者建议：该给爸爸换个新钱包了。 希望今天的内容可以帮助你买到心仪的礼物，除了我们推荐的这五件单品，各大电商也在开展父亲节折扣，大家不妨多多留意。对于大家的爸爸来说，最重要的还是能感受到自己孩子在父亲节送出的一份心意。本期无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
如果你的父亲是 FUTURA 这样的世界级艺术大师，该做什么才能去超越他？ Instagram 上人气极高的摄影师、当今街头摄影风格的变革者和推动者 Timothy McGurr 即我们熟悉的 13th Witness， 就没有跟随父亲 FUTURA 的涂鸦道路，反而在摄影这一领域创造出了属于自己的街头语言。 13th Witness 的作品注重线条及对称构图，无论是他拍的城市建筑还是自然风光，都能让人对那个地点心生向往。Instagram 上有无数人模仿 13th Witness 的风格、视角，甚至色调，但大都无法呈现出 13th Witness 作品中那般震撼的效果。对于 13th Witness 而言后期同样无比重要，好的后期处理可以让原本平庸的作品 “起死回生”。 （以上图片来源：13th Witness） 高中毕业后 13th Witness 跟随父亲 FUTURA 去到日本生活，正是在那几年他接触到了摄影这门艺术。后来他将摄影作品放到了自己的网站上，为此他特地给网站取了一个 “数字 13 + Witness （目击者、见证者）” 的站名。如今 “13th Witness” 早已是 Timothy McGurr 为人所熟知的 ID。 前阵子除了在上海 NikeLab X158 带来主题为 “FORCE” 的摄影展之外，13th Witness 亦在 YOHOOD 期间做客我们的广播室： 13th Witness 著名摄影师、街头摄影风格变革者 「 把摄影当作一种可视化的日记，用来记录我的生活和探险 」 – 跟那些不太熟悉你的朋友介绍下自己吧。 大多数人都叫我 13th Witness，我来自纽约市，是一名摄影师，这大概就是我的全部。 – 你如何描述自己的摄影作品以及方法？ 我把摄影当作一种可视化的日记，用来记录我的生活和探险。在旅行中会遇到很多不一样的事，我会把这些故事都通过相机记录下来。 错过了 NikeLab X158 的现场没关系，我们这次也为各位独家带来展览上的作品照片 （图片来源：13th Witness） – 最早认识你是通过博客以及之后在 Instagram 上的照片。在我的认知中，你的风格甚至影响到了很多中国以及亚洲的摄影师，算是一种变革，越来越多的人爬到建筑物的顶端拍摄。所以你自己是怎样看待这种风潮的? 我觉得它正在变得越来越流行，也很高兴我的创意可以影响到其他人。另外我希望可以有更多的人走出房间，到户外去做自己喜欢的事，然后发现属于自己的风格，并且保持原创。 「 街头文化对于我而言，是一种很自然也很平常的东西 」 – 能和我们分享一下你这次在中国的旅行吗？ 我们在上周抵达上海，之后又去了重庆和成都，最后回到了上海。很开心在这个过程中可以体验不同城市的文化以及景观，当然还有美食。 – 那在这趟旅途中，有没有创作什么作品？ 我们记录了中国不同城市的篮球文化。每个不同的城市、不同的场地都有自身的特点，我们要做的正是寻找并发掘他们的特色。 – 美国与中国的篮球文化有什么不同？ 纽约的篮球文化很显然是根植在其街头文化上的，当然我在中国也看到了很多相同的现象。有许多喜欢篮球的年轻人，并且到处都能见到球场，很开心能看到这种场景。 – 你这次在上海的日程是如何安排的？ 关于摄影的工作，我们差不多已经完成了。接下来是在 NikeLab 展览的部分。今晚我们有一个活动，会与一些摄影师见面。如果时间允许的话，我希望还能再多看看上海，拍些照片。 （以上图片来源：13th Witness） – 你的工作场景就在街头，街头文化对你有哪些影响？ 街头对我的影响可能和别人不大一样，因为它伴随着我的成长。街头文化对于我而言，是一种很自然也很平常的东西。近几年，街头文化变得非常流行，对人们的影响也越来越大。另外由于更多的品牌与之产生联系，人们平时的造型都受到了影响。这可以说得上是一种变革。 「 在街头拍摄，任何事都有可能发生 」 – 我很喜欢你与 Jason Goldwatch 一起做的摄影项目“WATCH x WITNESS”，身体力行你们 “Explore Everything” 的信条可谓就是街头摄影的真髓，那么能具体聊聊这个项目吗？ “WATCH x WITNESS” 的灵感来自我的好朋友 Jason GoldWatch，他是一名出色的视频导演。我跟他经常一起外出摄影，有一天一个共同朋友对我们说：“你们应该一起拍摄视频”，于是我们便开始拍摄并制作了一个视频系列。我们在很多城市都做了与之相关的视频，虽然最近很长一段时间我们俩都没有合作了，但是未来我们还会一起做更多作品。 – 你是如何应对在街头拍摄时遇到的各种状况的？ 在街头拍摄，任何事都有可能发生。你要知道，这也是冒险的一部分，会非常有趣。 – 如果没有了 Instagram，你的生活会有什么改变吗？ Instagram 起初就是为了摄影师开发的软件，但现在它的功能不仅如此。它成为人们交流时尚、文化、音乐的平台。Instagram 帮助了我，不过没有了它我还会继续摄影，就像之前一样。 – 最后对年轻摄影师有什么建议吗？ 大胆拍摄，就这样。Never stop exploring！ 一张令人惊艳的照片需要具备很多因素，构图、视角、光线、后期等等，但更重要的还是用心。13th Witness 善于捕捉日常中我们经常会忽视或者觉得不值得摁下快门的细节，等他拍出来之后人们才发现，原来还可以这样处理。 技巧性的东西容易学习跟掌握，但发现跟探索事物不同角度的能力却不是谁都具备。这也是 13thWitness 的摄影风格一直被模仿，却依旧难以超越的原因。
其实早在很久之前，我们就已经在一篇 《撇开明星也会火的实力韩国品牌》 的文章中介绍过这个牌子了，而现在看来，这标题起的实在是没什么毛病… 因为 ADER Error 的确是越来越火了… （图片来源：ADER Error） 相信你应该也感受到了，这个曾被 《VOGUE》 评价为 “韩国 VETEMENTS” 的品牌如今对于大众来说认知度越来越高，其实说白了，就是你可能在近一段时间总能看到这个品牌，无论是从各种社交网络、买手代购，还是别人的身上，因此，你大概也可能对它产生了好奇，或是已经打开淘宝尝试搜寻和入手了吧？ 早先国内还出现了一家仿冒的 ADER Error 店铺，引起了官方的注意（图片来源：@ader_error） 但有趣的一点是，这个年轻的品牌完全没有依靠一些噱头或是明星上身来为自己铺平蹿红的道路，仅仅靠自身的特点以及设计就能打动消费者，同时也吸引到了像是 I.T.、SSENSE、Tom Greyhound 等全球各地时尚店铺的青睐。“是金子总能发光” 的道理再一次得到了印证，也之所以有真材实料，我们才敢在之前放出 “它会火” 的预测。 所以…ADER Error 到底凭借什么吸引人们的？这里不免还是要为大家简单的介绍一下。 ADER Error 韩国店铺（图片来源：Twitter） 品牌成立于 2014，是个非常年轻的品牌。有趣的是，其并没有所谓的主理人等 “官方面孔” 经常出现于公众视野当中，初期创始团队的几个人都是 “主心骨”，且更喜欢隐藏在幕后工作。他们来自于餐饮、设计、绘画等不同背景和领域，大概在品牌成立一年多之后，才真正建立了属于自己的运作模式。 （图片来源：ADER Error） 而谈到 ADER Error 的核心理念是什么，简单来说，其实用一个词就可以概括——“FINE”。“F” 代表了 Fun，“I” 代表了 Immediate，“N” 代表了 New，“E” 则代表了 Easy。所以总体来看，这个品牌只想十分果断的带来一些新鲜、好玩，且更容易让人们产生共鸣的事物而已。 （图片来源：ADER Error） 具体到设计上也的确是这样。如果你之前了解过这个品牌，会发现它的风格与我们一贯印象中的韩国时尚并不太相同，你能在设计中找到很多惊喜：怀旧与复古、简单的廓形和出位的解构设计、无性别主义，当然，最大的特点一定是单品和宣传内容中的玩味以及艺术性了。 比如在 18 春夏系列，ADER Error 便带来了一组别出心裁的 Lookbook，其将我们再熟悉不过的 iPhone 手机操作系统界面作为灵感，将型录简单粗暴的放进了手机里，就和你平常查看照片的方式一模一样。 （图片来源：ADER Error） 这样做的目的并不只是简单的创意，而是为了讽刺当下年轻人对于手机的依赖，以及存活于社交网络的生活方式的讽刺，下面这组名为 “Selfie Campaign（自拍竞赛）” 的另一批造型，就更直接的体现了这一点。 （图片来源：ADER Error） 与很多品牌类似的是，ADER Error 热衷于将艺术融入到自身的调性当中，每季几乎都会与摄影师、插画家、图形设计师等不同领域的艺术家展开合作，与此同时，展览和店铺中的陈列装置也同样别出心裁。 与摄影师 Can Dagarslani 打造的品牌型录（图片来源：Pinterest） 根据官方给出的解释，其实打从品牌刚刚创立之时，这些创意人就不仅仅把 ADER Error 当做一个服装品牌，而是一个以时尚为基础的文化品牌，青年文化、艺术、生活方式都是载体。去年，这个团队还正式推出了了一个以生活用品为主的新品牌——DAD（Day After Day），尽管现在产品还仅仅以香皂为主，但未来可能会与更多非时尚品牌展开合作。 Day After Day 推出的香皂（图片来源：highsnobiety） 而在最近，ADER Error 最引人瞩目的动作无疑是与 PUMA 的联名系列了，双方推出了一系列具有 ADER Error 自身特色的服饰单品和鞋款，而如果你有打开过官网的话，会发现几乎每一款都 Sold Out 了…FENTY PUMA by Rihanna 的人气也不过如此了吧？ ADER Error x PUMA（图片来源：ADER Error） 所以说，除了有足够水准且风格独特的设计之外，无论是 Lookbook、宣传片、店铺陈列以及一系列艺术手段的包装，都让 ADER Error 比大部分年轻品牌具有更明确的品牌调性和完整性，能够在短短几年之内获得如此成绩，并非毫无道理，它的未来发展，也自然更加值得我们期待。而说到最后，当然还是要回归到一系列精彩的穿搭示范上，毕竟“草都种好了”，上身才是最终的目的，希望你能从中获得更多的灵感。
BILLY’S 门店独占的日产ONE STAR J SUEDE。 早前 BILLY’S 为庆祝自家门店成立 10 周年，发布了与 CONVERSE 的全新合作企划，不久前 BILLY’S 又公布了更多鞋款细节。双方此次以 ONE STAR J SUEDE 为蓝本，BILLY’S 标识性的海军蓝贯穿始终，并用更高质感的反毛皮素材手工缝制，鞋舌处印有「10th Anniversary」字样彰显别注身份。恰逢 ONE STAR 问世 50 周年，在另一边鞋舌处亦印有「50th Anniversary」，可以说是极具纪念意义的 ONE STAR 别注，目前已在 BILLY’S 线上/线下渠道发售，CONVERSE 爱好者务必瞩目。
延续双方此前合作的设计理念。 Nicole McLaughlin 与 HOKA ONE ONE 的第二次合作鞋款 Mafate THREE2 在其个人社交账号曝光。该鞋款采用奶油色和亮黄色配色组合，加以红色点缀。延续前作设计理念，该鞋款配备可拆卸护脚套，保护双脚同时也提供更多不同穿法。该鞋款目前还未公布具体发售日期，不过预计将在未来不久后正式登场，感兴趣的朋友不妨留意我们的后续报道。
“ULSUM is awesome.” 相信许多喜爱球鞋的朋友都有关注 ULSUM，“ULSUM” 是一个自造单词，与 “awesome” 同音，也意味着不断输出各种各样 awesome 的内容。从创立至今短短两年多时间，ULSUM 已经凭借众多精彩的原创视频以及深度球鞋内容俘获了一大批忠实读者的喜爱。想起之前听人说过一句玩笑话：“每天看 ULSUM 的评论区，感觉就像个 ‘邪教’ 一样”。 熟悉 ULSUM 的朋友都知道，这当然是一句夸赞，“邪教” 二字简单粗暴地概括了 ULSUM 在粉丝中以及运动装备领域的影响力。 而 ULSUM 之所以能有这么多活跃的读者以及在行业里的良好口碑，除了是因为团队自身可以产出优秀的内容以外，更离不开它 “台前幕后” 的领导者，主理人阿貌 （AMMO DONG）。说起来我们也是同行。虽然阿貌经常在 ULSUM 上出镜或者展示自己的观点，但这一次我们邀请他在 NOWRE 的平台上聊聊自己。关于他的生活、他对媒体行业的看法以及 ULSUM，都在这次的专访里了： 阿貌 AMMO DONG 运动装备媒体 ULSUM 主理人 「 一个尽全力做好每件事情的人 」 阿貌电脑背面的贴纸 “IT WON’T FAIL BECAUSE OF ME” 撇去 “ULSUM 主理人” 这个身份，你会如何介绍自己？ 一个尽全力做好每件事情的人。 你曾经是北交大篮球校队的队长，能聊聊自己与篮球之间的故事吗？ 一言难尽了。初中很辉煌，高中是蓝领，大学很坎坷。但每个阶段都想办法找到自己合适的位置，属于天赋不行刻苦型。 你怎么看待现在的球鞋市场？自己买鞋或收藏球鞋有什么标准？ 球鞋市场无论萧条还是繁荣都在成长，所以挺好的。基本买来的都会穿，不穿的只有威少的鞋子。（威少的 PE 我甚至都穿了） 阿貌的一些 Russell Westbrook 战靴收藏，他在自己的 ULSUM “五双” 节目里也有过介绍 （图片来源：阿貌） 当初是怎样进入媒体这一行的，另外能讲一下 ULSUM 是怎样创立的吗？ 有一个摄影师叫做 US10 ，我大学时跟他学了拍照，最夸张的时候每周拍 10 双鞋，每天都修好一组图，通过拍照跟一些媒体有了接触。在 SOLE 履程的实习经历也帮了我不少。ULSUM 起初是想做一个球鞋百科，后来决定做视频了之后，觉得媒体可以做的更好，于是转型做了媒体。四个人，在我当时家的客厅，就这么开始了。 ULSUM 目前算是国内比较有名的运动装备媒体了，是怎样在短短两年多时间里做到有现在这样的影响力的？ 我们还只是刚刚起步，算不上知名。进步比较快的原因的话……一些正确的决定 + 全员的专注和热情 + 机会的把握 + 运气。 ULSUM 办公室的 “鞋墙” 同类型的媒体这么多，你觉得 ULSUM 怎样保持自己的竞争力？ 我觉得每一家媒体都有自己的特点。我们也在摸索和成长，保持竞争力就要对一切高要求，保持新鲜，保持原创。 「 自己的钱做自己的事情，我想做的就去做，我不想做的谁也逼不了我 」 ULSUM 一直以视频见长，当初团队刚建立的时候为什么想要做视频呢？ 其实这是创业以来做的最正确的决定吧。我觉得视频的载体有传播的复杂性和优势，想要做好也有一定的门槛，当时就预测未来 ”能看视频不会看图片，能看图片很难看文字” 的大众阅读习惯。那时候团队里没人会做视频，纯自学，所以早期的视频非常惨不忍睹。 ULSUM 分门别类的拍摄用品，便于取用 到目前为止应该有许多满意的项目吧，自己最喜欢的是哪一个？另外拍摄过程中遇到过什么样的困难？ 最喜欢 “我是欧文”，因为之前从来没拍过这么复杂的内容，在 10 分钟内拍摄完毕所有欧文的镜头也是非常困难的，团队协作的水平几乎达到 F1 赛车更换轮胎的感觉了。球员的配合度是不确定的，但最难的还是尝试一件从来没做过的事情，冒着失败了就 “坠入深渊” 的危险吧。 也许很多人都看过 ULSUM 拍的 “我是欧文”，这里贴出来片子的幕后花絮 精彩的作品背后都离不开每位参与者、每个环节的通力协作 ULSUM 很多照片和视频的创意都很 awesome，这些点子都是怎么产生的？ 大家坐在一起，开会讨论，基本最后都是确定几个人想法的好的部分，再融合到一起。 你怎样看待 “媒体” 这个行业，或者做到现在有什么比较深的感触？另外听过一种说法：“媒体看似最具发言权，实际却最没有发言权”，你怎么理解这句话？ 专业的人相对比较少，包括我们自己的团队也经常有各种问题。媒体行业会为了生存而对很多事情让步，这也是为什么我要自己做这件事的原因，自己的钱做自己的事情，我想做的就去做，我不想做的谁也逼不了我。 ULSUM 给人的感觉像是和你这个人绑定的，“ULSUM 就 = 阿貌，阿貌就 = ULSUM”。那假若没有 “阿貌” 了，ULSUM 还是 ULSUM 吗？ 这是我比较苦恼的事情，也是目前看来比较失败的一点，大概是因为早期的视频里我太常出镜。现在会忍着不去干涉团队的制作，即便有问题也让问题发生，而不是自己接管去避免，这样对长久的发展比较好。我还是相信我们可以做得越来越好的，团队比较年轻，其实他们已经做了很多同龄人做不到的事情了，会给他们时间。 「 要做一件事，就努力做好，不然就别做 」 你在社交媒体上一直很活跃，那你觉得当你拥有一定话语权后，会变得开始斟酌自己在大众面前的说话方式吗？ 一直都会斟酌，我自己也在成长的过程中，也会说一些幼稚的话。能影响别人挺酷的，希望可以是积极的影响。 你有 “偶像包袱” 吗？ 缺了门牙都出镜，出镜太多没什么神秘感了，没什么包袱了吧？ 熟悉你的人都知道你特别喜欢威少，WHY NOT 再跟大家聊一下为什么那么钟情于他？觉得自己身上跟他有什么相同或不同点？ 觉得他挺真实的，开心和不开心都写在脸上，不在乎别人怎么看他。越来越敢穿衣服，比赛场上每天都在进步，每一刻都拼尽全力。我比他差远了，每一天都希望可以像他一样，拼尽全力。 来自 Russell Westbrook 亲签的礼物 想听你聊聊阿 May、灯笼、Tuco 和 Gus，在这么忙的情况下能兼顾工作和生活已经很不容易了，然后竟然还接连养了三位家庭成员。 这就是我们俩非常不冷静的行为了，虽然每天要照顾他们占用很多时间，但有他们在，生活也变得非常不一样。甚至有时候还会在他们身上反思自己处理一些事情的方式。 在 ULSUM 办公室，比起满墙的球鞋，我最喜欢的还是这个冰箱 上面是阿 May 手绘的各位 ULSUM 成员 只有我一个人会为了看这三个小可爱而专门去翻阿貌和阿 May 的微博吗？ （图片来源：Weibo@阿阿阿May啊） 媒体行业表面有很多 “华丽的泡沫”，有些时候会觉得很浮躁吗？你认为该如何保持初心？ 华丽吗？没觉得啊。但我有时候挺烦人的，我看过别人拍我的视频，我自己都烦我自己。我觉得是什么样子就是什么样子，明明是个到处在排名争第一的国度，假装谦虚不是什么好品德，虚伪，没意思。要做一件事，就努力做好，不然就别做。 “得志” “失意” 最后，从一个爱好者，再到现在以这个爱好出发成为一个创业者，你觉得什么东西改变了，什么又没有变？ 变了的是热情的衰退，我想承认，也要承认，热情就是会衰退的，但多了更多的责任。 没变的是追求更好的自己，创业对于我来说是挑战，也是让我兴奋的地方，我没做过，我不把握，于是很刺激。如果能做成，那我就在进步，再去找下一个更刺激的挑战。 阿貌曾在节目中聊过关于 ULSUM 名字的来历，记得他说希望当大家看到 ULSUM 做的内容时能脱口而出 “awesome ！”。虽然阿貌很谦虚，说自己的团队才刚起步，但想必在不少粉丝心中 ULSUM 已经与 awesome 划等号了。 我虽不敢凭自己零星的经验去总结媒体的责任与义务，但相信 “为大众输出走心的、精良的内容” 必是其中一条。当问到 ULSUM 如何在众多同类型媒体中保持竞争力，“高要求，保持新鲜，保持原创。” 这也是阿貌的回答。 在 ULSUM 办公室摆着这样一块据说阿貌自己非常喜欢的板子，上面写的正是：“我天生不服输。不过，我也没输过”。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 很多品牌在推出羽绒服、外套的时候都以轻量便携和其他诸如防水、抗污的功能作为标榜，为了适应现代都市人的实际通勤需求甚至是穿衣审美，合身、轻量、保暖一直以来都成为了这些衣服品类的主流设计趋势。 不过有的品牌在美学构筑上就没有那么绝对了。好像来自柏林的新锐单位 XUMU，在刚发布不久的秋冬季度上，几款羽绒服和外套的设计就与市面上绝大部分的品牌大相径庭，光听系列名字就能感受一二 — Giant Coat。除了大以外，每件衣服都配有一个独立的名字，是真的像人名一样的名字，而不是 Down Jacket、Puffer Jacket 这样的品类名称，每个名字背后还有一首诗和一段解说…由于太文学的关系这里就不搬上来了，有兴趣的朋友可以自行查阅。不过廓形超大的衣服向来都很挑身材穿的，如果身型比例好穿起来还是挺有型的。最怕就是像我这种，穿起来可能就变成了… 和改图高手 @itsmaysmemes 做的那些 meme 图一样… 2020 的脚步在本周悄然而至，我们还没能从跨年的喜悦中脱离，就要迅速回归到新年的工作中去了。新年的第一篇心水，我想奉献给一本杂志，一本让我想要迫切拥有的杂志，《VOGUE Italia》 2020 年 1 月刊，VOGUE 历史上第一期由全插画图像组成的杂志，而这样做的契机则是去年 12 月份 VOGUE 预告过的 1 月刊全球企划。 为了庆祝新十年的到来，26 个版本的 VOGUE 将开启一个全球联动企划：2020 年 1 月刊会是一期命题作文，不同国家和地区的杂志要从各自的角度重新定义和阐释 VOGUE 将在新十年坚持的核心价值。用可持续、多样化的面貌打造新十年的纸媒价值观。 首先登场的即是此次的《VOGUE Italia》1 月刊，没有一张拍摄的照片，从封面到整本杂志全部由插画师创作完成，用多彩的画笔代替了传统的摄影镜头，来自世界各地的插画艺术家与编辑通力合作，在可持续理念深入业界的大环境下，交出了一份堪称满分的答卷。 意大利奢侈品牌 GUCCI 赞助了全部七张封面的服装，模特们身穿品牌 2020 春夏系列，而插画师则将她们逐一用画笔呈现。纸本杂志的创意、愿景和责任，在这一期中体现的淋漓尽致，一直都有购买杂志习惯的我，已经很久没有过想要迫切拥有一本杂志的冲动了，到手之后，再为大家做一期翻书的内容。意大利版之后，其他国家和地区的 VOGUE 1 月刊也变得让人无比的期待！ 2000 年的时候，姐姐的 Walkman 里放着《星晴》—— 周杰伦第一张专辑《Jay》里面脍炙人口的情歌。当时间突然跳转到 2020 年，突然感觉有些奇妙：「我小时候最喜欢的华语男歌手已经出道 20 年了。」 除了在热门歌曲里回顾周董的乐坛 20 年之外，我们同样可以在华人艺术家 Jacky Tsai 的作品《翻玩范特西》中找到答案。《翻玩范特西》是 Jacky Tsai 应周杰伦的要求，将其经典曲目融入波普艺术所打造的一幅长达 8 米的现代艺术作品，这幅作品在去年 11 月首次亮相佳士得艺术科技峰会。在《翻玩范特西》中能够看到《黑色幽默》、《一路向北》、《鞋子特大号》等 MV 中周杰伦的经典形象，那个戴着黑色鸭舌帽弹钢琴的男生是真的「回忆杀」。另外值得一提的就是这幅作品支持 AR 动画并附带「夜光模式」，如同 MV 一般的视觉效果还真的蛮有趣，用周董的话说就是：「哎呦不错哦。」出道 20 年，周董是不是该考虑出张新专辑了呢？ 2019 年时尚界掀起了「Mini Bag」的流行趋势，不少品牌争相推出的迷你包彻底攻占着时尚版面，就像是 JACQUEMUS 推出的数款 Mini Bag，基本上都在上一年成为了「爆款」。不过…时尚是从不会停滞的，从近期的风向来看，2020 年似乎会是巨型包袋回归的一年。 上月早些时候，由纽约市兼职星探 Nicolas Heller 创作的一部短片在 Instagram 上广为流传，影片中一位女性身上背着巨大的 Opening Ceremony 包袋，但包袋过于庞大的Size让她在进站时相当困难，场面亦颇为诙谐。当影片曝光后，这款超大手提袋意外成为了焦点，各大时尚杂志便已纷纷预测这将会是 2020 年的趋势。而从近期众多品牌释出的 2020 PRE－FALL 系列来看，也确认了此番趋势，比如Bottega Veneta、MOSCHINO、Salvatore Ferragamo 等品牌都带来了超出常规款式许多的超大Size包袋。新一年里面对这种时尚潮流，你要不要尝试一下呢？ 本周五，一年一度的音乐盛典 Coachella 正式公布了演出阵容，三位领衔音乐人和之前曝光的一样：Rage Against the Machine、Travis Scott 和 Frank Ocean，十足的大牌。其他音乐人阵容也十分强大，像是 Lana Del Rey、21 Savage、Daniel Caesar、Lil Uzi Vert 等等都是我非常喜欢的歌手。（我甚至为 Lana Del Rey 文身！）值得注意的是 BIGBANG 将以四人团体的形式亮相，Epik High 也会登场，作为多年的粉丝，也算是个意外的惊喜了。 其实去 Coachella 这个念头已经在我脑海里萦绕许久，每年都眼巴巴看着网上的演出视频心里痒痒，特别是在去年 Kanye West 带着 Sunday Service 突袭之后，看到现场那种氛围，更加忍不住想要去感受一下，于是在去年中就立下 flag，今年一定要去 Coachella。看到这样的阵容之后，试问又有谁能够拒绝呢？接下来就等老板能够给我批个假期，圆我一个梦了… 2020 年的头一个礼拜可太热闹了，各种各样的消息铺天盖地而来。比方说在新年的第一天，经典美剧《老友记》就宣布正式下架 Netflix，很多《老友记》和 Netflix 的死忠粉内心应该久久不能平复吧（虽然目前除了美区之外其它地区都能观看），粉丝们要等到今年三月才能在华纳的新平台 HBO Max 上观看此剧。据悉，HBO Max 此次从 Netflix 手中夺回播放权并签了 5 年合同，大概花了 4.25 亿美元。 先前人气高收视美剧《办公室》就离开了 Netflix，没想到这次另一部大 IP《老友记》也将出走转投向华纳大本营，恐怕会进一步打击到 Netflix。虽然 Netflix 近两年来一直在扩张原创影视内容，但第三方的授权节目毕竟仍是 Netflix 的重要组成部分。再加上前不久 Apple TV+、Disney 也纷纷加入串流市场，未来 Netflix 是否还能在这场影视串流平台「大混战」中拔得头筹？真的难说。而市场的竞争白热化对于身为观众的我们来说也不见得是件好事，毕竟这直接影响到我们是否会花更多的钱在不同的平台上订阅。 周中我们告别了 201X 时代，迎来 2020 年。全世界朋友们都在当地的 12 月 31 日晚进行着各种丰富的跨年节目，时区不同刚好也能感受到不同地区有趣的活动。这其中我觉得最有趣，甚至是这么多年看过最好玩的倒数创意来自 Instagram 用户 @ravi_ramgopal：他和家人朋友把 2019 年《复联 4》钢铁侠最后打响指那悲壮一幕调到 2020 年 0 点，去年让影迷动容的「I am Iron Man.」结束后则是欢庆的喜悦。在此也祝各位在新的一年里顺风顺水，让一切不顺遂和「响指」一起消失。 我们都在说 Dunk 将成为 Nike 未来市场战略中的重点，与此同时却忽略了另外一双鞋款——Air Max 90。要知道从 1990 年首次诞生以来，2020 年已经迎来了它的 30 周年纪念，想必品牌也一定会有不少动作。除了各种可能到来的新配色、新联名之外，我猜 Air Max Day 一定会是集中的「发力点」。巧就巧在今日已经有传闻表示，最早于 2005 年发布的 DQM x Nike Air Max 90「Bacon」将会借此机会迎来回归，对于老鞋迷来说，也是充满回忆的一双鞋。犹记 07 到 10 年那会，Air Max 90 的确曾成为过爆款，时隔这么多年能否借着契机回归热门？估计用不了多久就会有答案了… 如果要对过去十年的自己说一句话？你会说啥？
当然，这里指的 “起飞” ，是相对的大众消费群体认知层面罢了，不过能在商业竞争如此激烈的网络时代里面脱颖而出，能被认知也是好事吧。 我承认，sacai 从 1999 年诞生以来，经过这 20 年的确为品牌赢下了不少业内的肯定和一众忠实的粉丝，但要说这种影响力和认知度，在之前很大程度上是处于时尚界，对于那些不怎么关注这一领域的人们来说，还是陌生了一些。 （图片来源：sacai） 毕竟在数年之前，时尚与街头之间还尚未有着如此频繁的联系，现在则截然不同。我们常说到在当今时代时尚、奢侈品牌与街头的界限越来越模糊，并且在这种 “高低结合” 的大环境下，前者需要与年轻一代进行更好的沟通，才能赢得青睐以促进增长。正因为这一点，设计师时装屋甚至奢侈品牌已不再 “高高在上” 了，变得愈发 “向下兼容”。因此，这里说到的 “年轻一代”，也不单是指曾几何时的那批时髦爱好者，代表的而是更加广泛的消费群体。 那么如何在相对更短的周期内，在保持品牌原有调性的同时，触及到更多的潜在消费者呢？合作变成了最好的解决方案。实际上，在与 Nike 推出此番联名系列之前，sacai 也已经做过不少尝试了，多多少少也收获了一些成效。 Sacai x THE NORTH FACE（图片来源：Sacai） Sacai x fragment design x CONVERSE（图片来源：Sacai） 但最终让其在市场中获得更大成功的，无疑是 Nike 了。 你也看到了，它让那些平时对时装并不感冒的人们通过鞋款接触到 sacai，最起码，大家能有一个初步的了解。你应该能够感同身受的是，在双方本季合作推出之后，sacai 这个名字出现的频率要比以往翻了不知道多少倍，举个最简单的例子，在这之前可能很多人连 sacai 的名字都叫不上来，而要放到现在的话，不念对名字还怎么和别人讨论这双已经在二级市场起飞的联名系列呢？ 对比刚发售时 2000+ 的价格，现在着实高出了不少（图片来源：Scoopnest） 不可否认的是，sacai 确实通过这次与 Nike 的合作提高了不少知名度，同时通过借助后者这块更偏向于街头领域和大众化的 “敲门砖”，做到了对消费者群体的扩展，开辟更多市场。但很显然，sacai 能够火起来肯定不仅仅是靠着这样的模式，毕竟这并不是双方的第一次合作了。 （图片来源：Instagram） 如果你去 Instagram 搜索 sacai 这个标签，目前排列前位的基本都是与 Nike 的联名鞋款，几乎以 “洗版” 的姿态占据 sacai 这个 hashtag，这么简单的例子还不足以说明事儿吗？ 早先我们也曾讲到过，双方早在 2015 年就带来了首次合作。当时除了去掉鞋带系统的 Air Max 90 和 Dunk Hi 之外，那些在运动服上大刀阔斧般的颠覆性改造也足以惊艳四座。很可惜，这次合作哪怕在一级市场中的反响也是相当不如人意。记得很清楚的是，其中的 Air Max 90 甚至在工厂店中打折都无人问津，与现在轻松炒上几千块的情况可以说是大相径庭了。 当时 Dunk 的联名，放到现在也会 “炸” 吧…（图片来源：sacai） 之所以在短短几年内有如此大的转变，与球鞋市场整体的火热有着必不可少的关系。这就像为双方的合作提供一条随时能 “起飞” 的跑道一样，毕竟在出色的设计和联名的加持下，一双鞋子想要获得不错的反响在如今实在是太简单了，加以其遵循时装品牌按季度的发布方式，在曝光到真正发售的这段时间里，无数明星和宣传的造势，也吊足了大家的胃口。 （图片来源：CONCEPTS） 更重要的是，阿部千登势在球鞋上的解构手法，在经过 Errolson Hugh、 Virgil Abloh 等人经过一轮又一轮的铺垫后，完全命中了近年的球鞋设计流行趋势。在 Nike 的主推形势下，在最好的时机为大家奉上了一盘合乎胃口的 “好菜”，抛开一切噱头和商业炒卖，本身也算是富有诚意的设计了，具体的细节我们之前也介绍过，不再细说了。 未来还有惊喜…（图片来源：Nike） sacai 虽然通过联名让品牌的曝光、知名度大幅增加，但同时令人疑惑的是，这种爆款球鞋带来的热度与关注度，能否直接地体现在品牌自家的产品上，答案可能还真的不一定，毕竟 sacai 的定价一贯都不亲民，而且，能够接受结构球鞋的朋友，相信也未必能完全接受解构时装。不过无论如何，这个合作都为 sacai 带来了似乎晚到 20 年的超强人气… 言归正传，你也知道的…到目前为止，双方的联名已经来到第二轮了，经过首轮的铺垫，上周刚发的新系列在二级市场价格从一开始就形成了 “高开红盘” 的局面，但却也丝毫没影响大家的热情。在看到各种搭配中频繁出现的这款鞋子时，转念一想，好像相比于 sacai 自家产品那高昂的价格，这组球鞋的炒价着实也能赶上时装线了… @lv_lvoer @sneaker.smith @dannyracer @digiknows @whitney_valerle @danielargrx @girlstalkpl @nicekicks @x_rhaberko_x @mar_wor @take_0005 @ryxn_dh @kevnds @urbinstreet @crystalannrod @thehautetip @arariku1228 @o_hashi.jp
– 一分钱，十分货 – 一直以来，我们的无虑入荷栏目都希望为大家推荐一些符合“时效”的单品，在如此炎热的夏季，大家最经常穿着的恐怕就是短袖、短裤，加上一双透气性好的球鞋了（甚至是拖鞋），而在上一期给大家推荐了五款拖鞋之后，本期我们把目光聚焦在短裤之上。在为大家的挑选过程中，本想找出一些流行的、有亮点的款式，但转念一想，短裤真的要穿的有亮点吗？大家对于短裤的要求，无非都是凉快、舒适，在搭配中的作用，也往往承担着陪衬的角色。所以，今天的五款短裤虽然看起来相比于其他单品可能有些单调，但相信绝对有你喜欢的那一款。 adidas x KOLOR Hybrid Short 售价：75 美元，约合 497 RMB（原价 145 美元） 购买地址 在 adidas 的众多设计师联名支线系列中，adidas by kolor 绝对是最具看点的期待之一，而其设计的特点的便是他对服装材质的独特应用以及明快的色调与不规则剪裁。这款短裤便将这一特点完美呈现：灰色与深蓝色的颜色拼接，再选择橙色和部分银色作为细节点缀。100% 涤纶材质加上 Climachill 面料的运用，使这款短裤十分透气，不会像其他短裤一样黏在腿上，而快干功能则可以面对多雨的天气，夏季穿着再合适不过。 编者建议：adidas by kolor 的招牌设计。 Public School Zagut Short 售价：143 美元，约合 948 RMB（原价 285 美元） 购买地址 由 Dao-Yi Chow 和 Maxwell Osborne 所主理的纽约时尚品牌 Public School 在这两年算是风生水起，大量运用黑白色调的简约休闲西装风格受到了一大波粉丝的追捧。这款短裤便来自其品牌 2016 春夏系列，同样采用了简约的设计，将灰色作为主色调，搭配黑色绑带，并从裤脚剪裁突出细节设计，可以轻松搭配任何上衣和球鞋。 编者建议：对于 Public School，这个价格已经十分实惠了。 Nike Woven T2 Shorts 售价：50 美元，约合 330 RMB（原价 70 美元） 购买地址 NikeLab Lunar Force 1 x Acronym® 联名鞋款相信大家已经再熟悉不过，其最具标识性的便是那条加在鞋身侧面的拉链，虽然在鞋款上这种设计并不多见，但其实在 Nike 的服饰中，这种设计我们经常可以见到。这款短裤便在腿部侧面加入了一条黑色拉链，搭配整体的灰色调以及橙色和白色的细节点缀，简约又不失特点，如果你已经拥有 NikeLab Lunar Force 1 x Acronym® 鞋款，何不再入手一条类似设计的短裤进行搭配呢？ 编者建议： Acronym® 似的拉链设计。 Champion Garment Dyed Shorts 售价：50 英镑，约合 440 RMB 购买地址 在夏季，相信有很多人喜欢打底 Tee 加短裤加拖鞋的清凉装扮，而 Champion 的这款短裤便十分符合舒适、简单的日常穿着理念，但与普通款式不同的是，它的设计不只通过品牌经常使用的 “C” 字样 Logo 来呈现，还在裤脚处加入了粗糙毛边的剪裁设计，更加强调街头风格，十分符合现在的流行趋势。 编者建议：基本款式也需要细节。 OAMC Contrast Drawcord Short 售价：215 加币，约合 1088 RMB（原价 430 加币） 购买地址 由前 Supreme 设计师 Luke Meier 所创立 OAMC，在设计上将街头文化融入，但却更具时尚气息。这款短裤远看没有什么特殊，但实际上却有低调的格纹设计在上面，同样以经典百搭的黑色呈现，修身剪裁配以双侧拉链以及可调节腰带，在保证美观的同时保证了舒适度，如果你喜欢黑白简约风格，那么它一定可以满足你。 编者建议：低调但却不失内涵。 面对炎热夏季，短裤无疑成为我们日常穿着的重要款式，虽然其多为简约设计，但如何选择并进行搭配依然不可懈怠，如果你正想要入手，不妨考虑今天我们为你推荐的这五款，今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「混球鞋圈，你需要有一颗强大的心脏」 讲真，虽然身在潮流媒体，周围少不了各种球鞋 “蜈蚣精”，但我一直秉持佛心买球鞋，随缘、不争不抢、不关注炒作是大原则，也不太去关注到底什么时候买最便宜。不过好死不死，这回却因为 A-COLD-WALL* x Nike Zoom Vomero +5 的发售实实在在体验了一把为什么混球鞋圈如此 “刺激”。几个星期前有幸提前看到这双鞋的真身时，就决定这次无论如何要买到它，以弥补去年 AF-1 的遗憾，但根据以往经验和 ACW 的热门程度，我天真地以为这双鞋入手难度应该不小，炒价也不会低，但在得知月底要在国内上时，还是忍住了高价找伦敦代购。但没想到，随着国内发售日的临近，这双鞋价格一直在掉，发售前一天 nice 上 40.5 竟然低于 2,000，于是没经验的我果断以 1,899 的价格入手，自以为沾了便宜的那种，接下来的一段时间，价格真的是在稳步下跌，到第二天 SNKRS 发售完，看一眼闲鱼有人 1,700 出手，于是为了止损，平日最注重信誉的我果断 nice 退款，以 1,700 的价格在闲鱼入手。但人就是这样，还是忍不住关注它的价格走势，果不其然，之后的几个小时里又稳步下跌 200，现在稳定在 1,500 左右，真的是一款 “凉鞋” 了。 虽然不是什么大钱，我买它也不为保值，但这种操作真的和炒股票一模一样好吗？没有一个强心脏的话，真的需要谨慎入坑。 MEL 临时工 「又跳票了…」 本来有传闻说 9 月份 iPhone XS 发布的时候会同时发布 AirPods 2，结果被放了鸽子。在没有盼头的等待中逐渐失去耐心，于是先买了第一代，就在拿到手还没拆封的那一刻，网上传出了消息说 12 月会发售 AirPods 2… 经过一番纠结，我决定退货等更强大的 2 代。万万没想到，今天看到了 AirPods 2 可能会在明年第一季度发布的消息，直接击碎了我的等待梦。于是今天又默默的下单买回 AirPods，这其中的心路历程又有谁能懂呢… 现在只希望 AirPods 2 不要提前发售，尽可能地疯狂跳票，才能够弥补我受伤的心灵了。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 买了一本 “相册” 」 都说 “黑五” 是在国外电商倾囊消费的好机会，但因为懒，实在是没有翻遍各大折扣列表的热情，所以也就没什么收获，除了一本 “相册”。说是相册，实际上这本 《BIG SHOTS！》是艺术家 Phillip Leeds 带来的个人肖像摄影集，里面收录了 250 位说唱、艺人、艺术家、设计师的拍立得肖像照，当然除了一些十分熟悉的面孔之外，更多人则是陌生的，想要搞清楚里面的人到底都是谁… 还真需要花费好一阵功夫… Didi Hu Have you seen her? 「 不带有预期的经历收获反而很多 」 鉴于上海实在没有几个唱片店可以买，所以每次出国行程中必备的就是前往当地唱片店。日本的唱片店除了 Disk Union 这样的连锁还有一些名声在外的专门唱片店蛮好逛之外，一些隐藏在街道或是楼中的小唱片店也时常能给你惊喜。前不久去北海道札幌时，在狸小路商店街闲逛本来并无期待，但是除了无意间逛到一家可以买到共济会项链的古着店之外，顺着街边小楼梯还下到了一家在地下一层的名为 BEAT RECORDS 的唱片店，这里可以买到很多 BLUE NOTES 的收藏、R&B、SOUL、FREE JAZZ… 除此之外也有很多便宜的二手 Hip Hop。店长 Milk 很热心的在下雪的天气里给你倒上咖啡，在你挑选的唱片的基础上也会向你推荐他觉得符合你口味的唱片，虽然空间很小但是能吸引你待上不少时间。 Myk 知命不惧，日日自新 「请 “倒闭款” 来得更猛烈些吧」 NOWREpedia：“倒闭款” 指某款单品发售前市场价巨大涨势看好，结果发售后市价仅比原价多一丢丢。最近球鞋市场倒闭款有点多，Yeezy 350 V2、Virgil Abloh x Nike Zoom Fly SP 以及昨天发售的 A-COLD-WALL* x Nike Zoom Vomero +5。之前中了的朋友没准开心想着转卖大赚一笔，没中但想买的只能瑟瑟发抖生怕挨宰。实际结果出现后，二者心态来了个大颠覆。 店员勾结贩子截胡、因为排队打架等等因为球鞋产生的丑恶事件频发，大家为了钱都露出了狰狞的嘴脸。但是 “倒闭款” 就没有这种现象发生，卖的人赚不了多少，心态很随和，买的人多花不了几百更开心。“倒闭款” 发生的概率虽然飘忽不定，但还是祈祷以后可以更多，不要因为穿在脚上的鞋子产生更多坏事了。 2018 年就剩一个月了，且过且珍惜…
– 不再为怎么穿而烦恼 – 之前经常在朋友圈、微博看到类似那些《 90 后都老了，现在是 00 后的时代》等等的激素文章，本来一直不以为然，但随着在生活与工作中越来越频繁地发现新血脉后，令我也不得不承认这个事实。 这种现象在国外就更为突出了，像早前蹿红网络的 Mike The Ruler 就被喻为是最新一代的 City Cool Guy ，十来岁就开启了自己的街头时尚之路，并成为了 VFiles 的客串节目主持走访时装秀场（曾采访过冠希）。真不敢想象，大概 13 、14 岁的时候，我们都还是各大动漫、网络游戏粉丝的时候，人家已经是 Hood By Air 的灵感缪斯了。 新一代的时尚引领者，竟都是些十来岁的年轻人 本期穿搭学堂的主角 – Michael Lockley 在设计师、造型师以及模特等等的时尚行业里面，同样地每年也会不停涌现出很多年轻的新面孔，当中模特圈就最有这种“长江后浪推前浪”的感觉。在去年的 Yeezy Season 上就能看到不少，像 Luka Sabbat 、 Spencer Lee 等等都是近年模特界的新星，或许是锋芒太过耀眼吧，使同是 Yeezy Season 的另一位模特显得稍感暗淡，他叫 Michael Lockley 。然而本期穿搭学堂暂且不为你介绍潮流品牌的单品风格，此番不妨换个角度，看看街头时尚界里那些新一代年轻人。 Luka Sabbat （图左）与 Michael Lockley （图右） 回到正题， Michael Lockley 这个名字可能稍感陌生，不像上述的 Luka 及 Spencer Lee ，被 Complex 评为了 25 岁以下的新生代时尚引领者，但随着曝光度日渐增多的走秀、杂志以及品牌型录，他的人气、受欢迎程度就跟他发型一样，越来越爆炸。 标志性的金色 Afro 发型 Golden Child ，是 Micheal Lockley 的外号，这名字由来于他青涩的年纪以及金色的发型。“我从开始做模特的时候就染了这个金色并稍微带有一点效果的发型”他亲自介绍道。 Michael Lockley 的一头稍显爆炸蓬松的金色 Afro 发型，是他至今的标志形象。 踏入时尚圈才一年，就成为了当下的品牌模特宠儿 Luka Sabbat （图左）与 Michael Lockley （图右） 就像 Luka Sabbat （ 他和好友 Mike The Ruler 真在十来岁时就开始接触街头时尚），Michael Lockley 对时尚的触角也是从小培养出来的，因此 16 岁就开始踏入模特行业（ 16 岁时我在干嘛？），首次亮相时装舞台是在 Louis Vuitton 2015 秋冬季度的男装走秀上，同期也曾为 Joyrich 、 Thaddeus O’Neill 、 Custo Barcelona 、 Ovadia & Sons 等品牌甚至 Yeezy Season 担任模特。 Lucky Blue Smith （图左） 与 Michael Lockley （图右） 虽然人气不及当时能够呼风唤雨、让粉丝追上几条街的 Lucky Blue Smith （俗称的小鲜肉），但独特的个人气质却深得一众品牌的青睐，今年更效力于 MATTHEW MILLER 、 Margaret Howell 、 Katie Eary 、 Corneliani 、 Neil Barrett 、 Nº21 、 TOM FORD 、 Paul Smith 、 KENZO 以及 Jil Sander 等大牌，是 Red NYC Model 公司里十分年轻的皇牌之一。 Yeezy Season 1 Jil Sander Mens 2016 S/S 以及 Kenzo 2016 S/S John Elliott + Co 2016 S/S 以及 Nº21 2016 S/S Louis Vuitton 2015 F/W 以及 Paul Smith Mens 2016 S/S Tommy Hilfiger 2016 S/S 以及 TOM FORD 2016 S/S Campaign FINGERCROXX 2016 S/S Lookbook 除了拥有 6 尺 3 寸（ 1.92 米 ）的高挑身材，日常里相辅相成的个人品味与气质也决定了他成为品牌模特宠儿的重要因素。是个 model 以外，在品牌眼里这类年轻的个性体更是新生代的 Fashion Influencers ，影响力能覆盖众多相同时代的年轻人。尽管不在时装舞台上，他们的日常动态也经常被曝光于时尚博客、街拍网站甚至受众更为广泛的时尚平台，被快速传播着。最可怕的是，这位 Golden Child 目前也只有 17 岁而已（几乎是 00 后），可谓有着无限前景。 通常，这类走在最前的 Fashion Influencers 都能获得不少特别的品牌渠道，令他们得到关于街头时尚最新的一手资源，更好地展现个人品味之余，也能反射给他们的小粉丝。最简单的一个例子，在 VLONE 还没正式通过媒体发布系列的时候，像 Luke Sabbat 等人其实已经穿在身上一段时间了。有时候你都不得不承认，时尚品味还是得从这些年轻人身上揣摩过来，然而到底谁是晚辈，还真说不准。 写到这里，最后再为大家分享一些关于 Michael Lockley 的个人日常穿搭吧。身为 80 后的我们甚至是 90 后的一些读者，如果不想被时代急促的步伐给甩在身后，我想不论你我也应该了解一下如今最新一代的年轻人品味，尝试在他们身上吸收最为新鲜的时尚动态，就如文章伊始所说的， 00 后的时代早已经来了。
