涂鸦艺术家 Banksy 向来神秘，虽然从未公开过自己的真实身份，但他的作品却在全球范围内广为人知。除了是涂鸦艺术家之外，Banksy 还是一位社会运动活跃份子和电影导演，其作品主题常常于政治和社会议题挂钩，时常以恶搞的形式宣泄反战、反恐、反帝国主义、反独裁、反消费主义等思想。对于 Banksy 的信众们而言，他就像是一位 “民间英雄”，用喷漆声张某种 “正义”。 《扔花的人》算是他最经典的形象了 （图片来源：Pinterest） 就在几天前，Banksy 就又做了一回 “英雄”，这次打击和嘲弄的是深受资本控制的艺术。简单来说就是 Banksy 用自毁价值百万的艺术品的剧本上演了一出好戏，然而 “英雄” 有时候并没有那么好当。虽然引得相当多人大呼过瘾，但 “剧本” 里的一些小 bug 也让人怀疑这是否是 Banksy 的一场自我营销，打击资本的同时貌似反而助长了资本… 虽然有些阴谋论，但让我们在这起事件热度稍褪的时候来冷静地捋一捋： 「 Going，going，gone… 」 伦敦时间 10 月 5 日晚，Banksy 的名作之一《Girl with a Balloon （女孩与气球）》登上了苏富比拍卖场，并且以 104.2 万英镑 （约 940 万人民币） 的高价落槌，这一价格基本与 Banksy 在 2008 年创下的拍卖纪录持平。 《Girl with a Balloon （女孩与气球）》 《女孩与气球》最早出现在伦敦大东街的一面墙上，它曾在去年被投票评选为英国人最喜欢的艺术作品，象征着在苦难中还有希望。这次拍卖的就是这件作品的画廊版，Banksy 的涂鸦从墙面转到了画布，外面还安装上了金闪闪的厚重画框，单从视觉上来看实在是有些违和… （以上图片来源：Google） 出人意料的是，就在落槌的一瞬间，画框内的画作开始自动向下滑落，最终整整一半都被裁成的碎纸条状态。作品 “自毁”？如此风骚的操作怕是拍卖史上第一例。苏富比欧洲当代艺术主管 Alex Branczik 的反应也相当迅速，他立马表示：“我们被 Banksy 了（Banksy-ed）”…“都说 Banksy 是英国最伟大的街头艺术家，而就在今晚我们看到了他的天才之处”。与此同时 Branczik 还表示自己与苏富比事先并不知情，猜测是 Banksy 被拍卖激怒自己 （或雇人） 按下遥控使得画作自动销毁。 事后 Banksy 自己在 Instagram 上 Po 出拍卖现场《女孩与气球》“自毁” 的照片，并且以嘲讽的语气指出 “Going，going，gone…”（加价，继续加价，消失了）。 （图片来源：Instagram@Banksy） 次日 Banksy 又一次用视频秀出自己的神操作，揭秘画作是怎样 “自毁” 。按照他的说法，多年前他就预料到作品未来可能会进入拍卖会，便在画框内专门安装了碎纸与遥控装置，为的是能在落槌瞬间完成破坏。Banksy 借用毕加索的名言：“The urge to destroy is also a creative urge” 描述，破坏的冲动也是一种创造的冲动。 这个视频在 Instagram 上目前已经被播放超过 800 万次 一时间，“Banksy 自毁艺术品” 成了这两天艺术圈 （甚至超出艺术圈） 最热的话题事件。“权威被吊打” 好似是大众喜闻乐见的，只看见事件本身的群众们会觉得这事很酷、办得漂亮，大家纷纷高举 Banksy 的大旗，认为艺术家此举就是在对资本的嘲弄。 然而尽管 Banksy 的目的看似是向艺术市场表达抗议，但结果也许事与愿违。事后苏富比发表声明，将此事件描述为 “已经成为艺术世界历史的一部分”。载入史册是什么概念？代表着这件作品不仅没被 “毁掉”，反而因为此闹剧增值了！ （图片来源：Google） 按照行规拍品若在交收前损毁，交易就会取消。苏富比现在也正与买家商讨此事的处理方法。要我是那位买家的话，一定会毫不犹疑买下这件 “毁坏品”。史上第一件拍卖完后即刻被碎纸的作品，用脚趾头都知道这代表多大的价值和意义。 你不得不承认，在这个时代，艺术作品的价格往往与宣传效果挂钩。Banksy 恰巧赋予了《女孩与气球》最好的宣传噱头…本要打击资本呢，却被资本很好地消化了，讽刺吗？ 「 环环相扣的设计，精彩得像是一场合谋 」 画框中暗藏玄机 （图片来源：Banksy） 然而对于这场精彩的演出，大众的意见并不统一。整个事件过程中的一些 bug 也让部分人对于 Banksy 的目的产生怀疑。这到底是在表达艺术与铜臭不共戴天呢，还是联手苏富比自我炒作、抬高身价呢？ 冷静下来再看、结合网络上大家的讨论，这件事其实有诸多疑点。首先 Banksy 难道没想到自己这么做只会让作品升值吗？不太可能吧，毕竟过去他做的面额 10 英镑的假钞票曾在拍卖网上掀起每张约售 200 英镑的热潮。 钞票上的英女皇头像被人民爱戴的黛安娜王妃头像取代， “Bank of England” 的字样则由 “Banksy of England” 代替 （图片来源：Google） 然后是关于电池的寿命问题，正常电池就算放着都会有损耗，在苏富比的网站上显示，这件作品是现拥有者在 2006 年的时候就从 Banksy 那里获得的，按照 Banksy 发布出的视频来看，他在若干年前就把碎纸装置安放在里面，那电量又是怎么解决的？又怎么在已经出让的作品里放置装置？难道这装置已经放了 12 年？ 即便是科技可以解决的电量专业问题，但苏富比的工作人员竟然在这么长的时间内也没发现作品里的装置吗？且不说一件作品从征集到最终拍卖中间要经过多少程序和专业人员之手，艺术品的鉴定过程也不光是凭肉眼看，多数会要用到 X 光、显微等操作。而且从现场照片来看，画框底部的卡槽也是十分明显了，整个过程中竟然没一人发现，也是难以说得过去的一点，也许是因为 Banksy 的作品都仅限在 Pest Control 机构鉴定（Banksy 作品的鉴定途径，苏富比网站上显示已经得到了 Pest Control 的鉴定）？ 可是，操控 “自毁” 的遥控器是怎么被带进拍卖现场的？有网友甚至评论：现场的安保情况是不是有点令人担忧… 除了技术性问题，关于 “自毁” 只切了一半这点也很可疑。为什么不是摧毁到不可修复的状态？难道不知道这样的操作只会让艺术品升值？如果真要反抗的话，完全摧毁是不是才显得更彻底一些？更像是一种不留余地的态度。 另外 Banksy 是如何确定这件作品就一定会在拍卖会里出现、并且画内的装置不会被发现呢？如果没被挂到现场怎么办呢？如此环环相扣的操作，只靠 Banksy 单方面准备和预测、没有苏富比的配合，这事情的不确定因素也太多了吧？ 我们还可以留意到一个细节，在作品损坏的第一时间，它就被搬走了，丝毫不担心会不会触发进一步的毁坏或者其他涉及安全方面的东西，这可是一件百万元的艺术品啊…苏富比的欧洲当代艺术主管 Alex Branczik 更是立马就给出作品会升值的说法，机敏得过分…怎么看都不像是正常逻辑的反应吧？ （以上图片来源：Banksy） 以上一切皆为猜测，我们没法肯定地说这场 “自毁” 事件是 Banksy 与苏富比甚至是买家之间的合谋，但可以肯定的一点是，整个过程中任何一方都收获了最大利益。 对于 Banksy 来说，他完成了一场精彩的演出并且戏耍了资本和艺术市场，他甚至成为艺术市场中那些弱势群体的 “英雄”，再一次化身 “正义”，在普通大众间的名气也更大。对于苏富比，不仅要拍卖的作品升值，还免费获得一波超高热度。对于那个买家来说，大可以接手这件 “珍贵” 的作品，更何况是一件所谓的 “载入艺术史” 的作品。 社交媒体帮助整个事件快速发酵、传播，大众无形中参与了这场 “营销”（甚至可以说是 “行为艺术表演”）。这件事究竟是不是一场预谋、一场炒作、一个自我营销？是黑是白并不重要，也没有太多讨论的意义。但它也许注定会成为一个独特的案例，被艺术界作为教科书一样的素材流传下去。 而我们，只不过是恰巧见证它的观众。
注入 BEAMS 风格的大廓形设计。 作为 2024 年春夏季的全新合作，BEAMS 日前携手 ASICS 推出了一款别注运动鞋。该鞋以 ASICS 的代表鞋型「GEL-LYTE III」为蓝本，其特征是将鞋舌部分纵向分割成两大块。而这次的版本注入了 BEAMS 的标志性休闲风格——将鞋头、棕褐色分裂和鞋带在内的各部分体积都增大，打造出与街头风格和美式风格皆容易匹配的大廓形设计。据悉，ASICS x BEAMS「GEL-LYTE III」定于 6 月 15 日（星期六）在 BEAMS 官网以及部分门店发售，感兴趣的朋友可以期待了。
Supreme 首次推出地区限定配色产品。 Supreme 稍早前释出了一双与 Nike 合作打造的 Air Force 1 鞋款新配色。整体在纯白色基础上，侧面 Swoosh 以品牌代表性红色呈现，鞋后跟的 Supreme Box Logo 依旧彰显合作身份。根据官方预告，这款配色将在中国独占限量发售，这也是 Supreme 首次推出地区限定配色产品，不过目前还未公布具体发售日期，感兴趣的朋友不妨留意我们的后续报道。
如果问你最经典的颜色是什么？想必大多数的人都会给出黑色和白色的答案，这两个颜色在任何领域想必都是使用次数最多的，其百搭与永不过时的特性也成为了我们在选择服饰与鞋子时最重要的考量因素。而在时尚圈，很多品牌也将黑与白作为自己产品的主色调，比如设计师品牌 Rick Owens、近期大热的品牌 Public School 以及在每年夏天都要火一把的“小白鞋”系列，无不证明着白色的经典，但随着气温的升高，黑色作为最吸热的颜色逐渐退下了“颜皇”的宝座，使得白色独领风骚，所以，今天的无虑入荷栏目，我们就给大家推荐几款白色单品，让大家在拥有纯洁心灵的同时，还可以拥有几件“纯洁”的搭配选择。 Y-3 QASA HIGH 售价：229 美元，约 1491 RMB（原价 355 美元） 购买地址 推荐理由：纵观各大 Fashion Show 场外街拍，全白球鞋仍是不可抗拒之大势。 Y-3 Qasa High 鞋款于 2013 年秋冬发布以来，一直成为 Hi-fashion 或是 Hi-Sport 的人气鞋款，延续了山本耀司一贯坚持的极简黑白美学，其经典包裹式设计和独特的“气垫船”鞋底，至今看来仍然相当前卫。而火热的流行必然会带来价格的抬高，如今这双鞋居然正在打折，就连小编看到时也不太相信自己的眼睛，相信一千多块的 Y-3 鞋款，挠破头也很难找到了吧。 编者建议：我建议你点击链接，选择尺码，购买。 Comme des Garcons Shirt 售价：157 美元，约 1022 RMB（原价 285 美元） 购买地址 推荐理由：白色衬衣是每个男人衣柜里都应该有一件的款式，到了夏天，短袖更好。 提起日本的服装设计师，川久保玲这个名字就一定会在你的脑海中浮现，她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感。而就算如此“另类”的设计师，终究也逃不过对于白色这个简单的不能再简单的颜色的吸引。这款白色衬衫采用棉料打造，拥有精致的剪裁，短袖的设计则更加适合夏季的穿着。 编者建议：在休闲西服款式如此流行的当下，这件衬衣绝对可以让你跟得住时尚的脚步 Stampd White Deft Jogging Pants 售价：556 RMB （原价 944 RMB） 购买地址 推荐理由：十条束脚裤有八条都是黑色的，其实白色也可以搭配的很好看 洛杉矶街头品牌 Stampd，凭借着极简主义的设计风格，以及黑白色调的运用而闻名。这款束脚裤采用尼龙制作而成，设计上除了脚踝处的松紧设计外没有任何多余的装饰，可以搭配各种球鞋，绝对可以成为你极简主义中的个性选择。 编者建议：在满街尽是黑 Jogging 的现状下，何不尝试一下白色呢？ Commonwealth Handshake Strapback Cap 售价：38 美元，约 247 RMB 购买地址 推荐理由：Drake、Kendall Jenner、G-Dragon 都加入了 Dad Hat 行列，你没有怎么行？ Dad Hat 在 2016 年可谓是流行的关键词，随着各路明星及潮流 Icon 上身配戴，其势头便如洪水般蔓延。各大品牌也相继推出了 Dad Hat 帽款来满足我们的需要，例如 Anti Social Social Club、Nasaseasons、Noah 等，但一经发售就抢购一空的情况使得大家不得不选择去购买价格翻了几倍的代购货，甚至是“打版”货，今天，我们就为你解决这个难题：2004 年创立的美国精品店铺 Commonwealth 推出了自家品牌的 Dad Hat，优质的版型和简约的设计同样可以满足你对 Dad Hat 的需求，并且，它的售价仅仅为 38 美元，相对于其他品牌炒到四五百的价格，性价比自然不必多说了。 编者建议：在众多品牌都纷纷推出 Dad Hat 的情况下，高性价比才是真正的王道。 Nike Benassi JDI QS 售价：35 美元，约 227 RMB（原价 59 美元） 购买地址 推荐理由：在炎热夏季，没有一双好看的拖鞋怎么行？ 在炎热的夏季，我们往往喜欢穿的凉爽一点，舒适一点，而最具有这两种优点的绝对非拖鞋莫属了，但如果你是个在追逐潮流的道路上不能停歇的潮人，怎么能允许自己穿着 Low 爆了的“澡堂”式拖鞋出街呢？我们为你推荐的这款 Nike Benassi JDI QS 虽然在价格上并不美丽，但其使用的材料绝对可以值得上这个价格：其鞋底使用的是在篮球鞋和登山鞋上应用的 Phylon 材料，具有轻便、高弹性、防滑、缓震等特点，夸张点来说，你穿着它去打篮球理论上都是可行的（胡扯），听完我的介绍，你有没有觉得这款拖鞋非常值得入手呢？ 编者建议：目前已经断码，36.5 码的女孩子们运气不会太差。 看完了今天的无虑入荷，你是否对于白色更加执着了呢？在流行极简主义的时下，任何款式都拥有一件白色的单品也不算夸张，当然，我们不是推荐你穿着一身白出街，那样会让你看起来和时尚不太沾边，通过我们的推荐让你学会更好地搭配和购买到更实惠的单品才是我们真正的目的。好了，再多说就要耽误你们买买买了，我们下期无虑入荷再见吧！
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：CLOT “死亡之吻” 2 代真的要复刻吗？ A：陈冠希前不久在 Instagram 上发布了手捧一双 “死亡之吻” 2 代的照片，这双 CLOT x Nike Air Max 1 SP “ Kiss Of Death ” 的再次现身引起了不小的关注。陈冠希的每一个举动都会令人仔细揣摩，并使坊间传闻不断。很多人猜测 “死亡之吻” 2 代可能复刻，“TRANSLATED = KISS OF DEATH SWOOSH SWOOSH #clottmall” 的配文也让人产生了更多的想象。既然有读者提问，那么我们就以第一时间的讯息来告诉大家真相。“死亡之吻” 2 代并不是要复刻，陈冠希要告诉大家的是他身上穿着的卫衣，CLOT 即将推出的 “Chinese Typefont Collection”。也就是中文字样的系列产品，而 “死亡之吻” 是 CLOT 的经典，陈冠希在 Instagram 上是告诉全世界他所穿卫衣的英文意思。CLOT 的这一服装系列会在天猫官方旗舰店率先发售。 Q：I.T 全新品牌 UNDER GARDEN 是什么风格？ A：由吴亦凡演绎的 UNDER GARDEN 品牌相信已经有粉丝关注了，不过吴亦凡不仅仅拍摄造型，同时也成为了 I.T 的创意总监。UNDER GARDEN 正是I.T旗下全新的原创品牌，2016 年秋冬季是其首个男装系列，并在 10 月份正式面世。多元化的设计风格和亲民的售价，是 UNDER GARDEN 最主要的定位，能够让更多紧贴时尚步伐，喜爱时装的年轻人用更少的花费打造出更潮流的造型。大热单品 MA-1、M-65 等军事服饰、最适合秋冬搭配球鞋的慢跑裤等，都被揉合在不同的流行元素之中，另外也有朋克元素的牛仔裤等等，让整个系列呈现出更街头的格调。UNDER GARDEN 本季所有单品的售价在 179-1279 元之间。 Q：YEEZY Season 2 没有发售可能是什么原因？ A：首先 YEEZY Season 2 是 Kanye West 单飞的作品，而 Yeezy Season 1 是与 adidas 的联名合作，没有了这座大靠山，自然在整个系列的出品上就艰难了许多。第二，YEEZY Season 1 的服装销售表现欠佳，也是一大主要因素，极其高昂的单品售价令绝大部分的粉丝望而却步。只有球鞋还稍稍吸引人以炒价购买，而服装部分基本在对折之后还是无人问津的状态。而现在 Yeezy Season 3 的服装系列也依然没有音讯，只有鞋款部分例如 Yeezy Boost 350 V2 已经上市。今年 9 月在纽约刚发表完的 Yeezy Season 4 也未达到 Kanye West 所预期的想像，整个设计团队更遭到解雇。预计未来，Yeezy Season 3、Yeezy Season 4 系列的服装全部跳票也是非常有可能的。 Q：Orphe 发光鞋会不会形成一种未来智能鞋款的趋势？ A：发光鞋其实早已不算是真正的创新了，很多国产的儿童鞋款都有这种鞋底有灯光甚至还有音乐的设计。Orphe 的发光鞋因为近来公布了与 mastermind JAPAN 的合作而让人有一些惊讶。这一由 no new folk studio 所设计的智能声光鞋款，加入了智能手机控制的元素，不同颜色的发光 LED 令色彩组合以及闪烁变化可以超过 100 种展现方式，蓝牙模块的植入以及动作感应器可由手机随意控制又或者自动感应变化，甚至还可以伴有音乐。目前，已经有国内先锋人士购入了 Orphe 普通版，售价为 44,800 日元。这种与 APP 结合的智能鞋款一定是未来时尚科技的趋势之一，但是夸张的灯光闪烁效果，相信大部分人还无法理解和接受。 Q：Stone Island 如何让服装变色？ A：Stone Island 的变色夹克并不是最新科技，但却是 Stone Island 的招牌。它们独创的热敏感液体涂层，能使轻质尼龙外套在低温中自动变换颜色。当外部环境从 15 度降至 10 度时，外套会从黄色变为绿色，这就是如今 Stone Island ICE 夹克的独特魅力，而常温下 ICE 夹克则会保持它原有的色彩。另外，在 Supreme x Stone Island 的合作系列中也同样运用到了这一科技面料。Stone Island ICE 夹克曾经是被遗忘的经典，它最早诞生于 1988 年秋冬系列中，当然那时候还没有变色的科技，二十年后的改良则令其重获新生。Stone Island 很少去迎合流行的风格，但更关注服装的面料、功能和裁剪，并始终走在创新的最前沿。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
复古奶牛俏皮风。 近日，Brain Dead x Clarks Originals 全新合作鞋款释出，此次双方基于 Clarks Originals 经典型号 Desert Nomad，整个鞋面辅以奶牛图案，并以马海毛材质打造，鞋底由加厚的黑色橡胶鞋底和墨绿色磨砂鞋跟贴片组成，增添复古与独属于 Brain Dead 的俏皮气息。据悉 Brain Dead x Clarks Originals「Desert Nomad」将于 5 月 7 日（周二）起在 Brain Dead 官网发售，感兴趣的朋友不要错过了。
– 一分钱，十分货 – 随着中国春节的即将到来，各大品牌除了纷纷推出主题系列产品之外，还带来了不少折扣优惠的福利，其中 Nike 就在前天推出了春节折扣商品额外享 8 折的优惠活动。而参与活动的商品当中，也不乏一些物美价廉的优质选择，并且在本来的折扣基础上再打 8 折，加上会员可免运费，仔细算算还是十分超值的。因此，在本期无虑入荷栏目中，我们就为大家精选了其中 5 款最值得购买的商品，让你在众多选择中不必苦恼，废话不多说，赶紧开始吧。 Lunarepic Flyknit 售价：895 RMB（原价 1399 RMB，结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 纵观整个 Nike 官网折扣页面，其中最值得大家入手的，一定是 Lunarepic Flyknit。作为 Nike 的一款旗舰级跑鞋，它搭载了其品牌最尖端的几种科技：Flyknit 针织材质搭配 Flywire 飞线构成袜套式鞋面，在保证脚面贴合度的同时增强了鞋身的支撑性。沿用了 Lunarlon 缓震系统，并且通过镭射切割使其增强了缓震性及定向灵活性。灵感来源于波浪谷的 Lunarlon 泡棉活塞外底取代了普通的橡胶材质，单独的设定可以根据脚底每个位置的受力不同而调整缓震的强度。 而除了这些科技之外，符合流行趋势的高帮袜套式设计以及简洁的外形也让它成为了球鞋街拍中的“常客”。所以听完这些，你还仅仅是把它当成一双长得像“吕布”的跑鞋来看待吗？无论是作为跑步装备还是日常穿搭，我劝你不要错过这个不可多得的机会来入手它。 编者建议：Nike 的旗舰级跑鞋。 LeBron Soldier 10 售价：767 RMB（原价 1199 RMB，结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 说完了跑步装备，再来看看篮球方面。虽然 LeBron Soldier 10 原本是为詹姆斯打造的训练鞋款，但相信你一定还记得，在换上这双战靴之后，詹姆斯便带领骑士在 1 比 3 落后的情况将比赛翻盘最后夺得总冠军。虽然听起来有点迷信，但不可否认的是，LeBron Soldier 10 在当时可抢尽了 LEBRON 13 的风头，因此，它的人气也瞬间暴涨，成为了很多人的实战鞋款。现在，正逢 Nike 折上折优惠活动正在进行，如果你想要入手一双高性价比的篮球鞋，最好的选择非它莫属了。 编者建议：高性价比的实战鞋款。 AJ 11 GALAXY T-shirt 售价：191 RMB（原价 299 RMB，结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 在经过 Jordan Brand 的大规模宣传之后，《空中大灌篮》迎来 20 周年的消息想不知道都难。这部电影由于是乔丹出演，并且在其中蕴含着很多球鞋文化，使得它成为了很多 Sneakhead 和篮球爱好者心中的经典之作，如此一来，纪念或者致敬就变得必不可少。而除了早先发售的 Air Jordan XI 之外，与其一同发售的服饰系列其实也十分值得入手，但为什么推荐这款？因为虽然它才刚刚推出，但却带着十足的复古气息，现在不是复古 Tee 十分流行吗，所以入手它，就算不穿，谁知道再过几年它会不会成为一款天价复古单品呢？况且，打完折才不到 2 百块啊。 编者建议：来怀念或是致敬一下这部经典之作。 Nike Air 连帽衫 售价：415 RMB（原价 749 RMB，结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 如今的 Nike，早已不是一个简单的运动品牌，就连其推出的这款基础款帽衫，也有不少时下流行的元素融入。除了金属松紧扣和下摆处的贴标等精致的细节，圆弧型下摆、侧身拉链，以及背后的五星图案也让这款基础帽衫变得时尚起来。另外，藏蓝、白、红的色调搭配看起来也十分吸睛。无论是价格还是样式，作为日常搭配再合适不过了。 编者建议：基础帽衫也能变得时尚。 各类 Nike 运动装备 售价：71 RMB 至 575 RMB 之间（结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 作为一名爱好运动的健将，相信除了必要的装备之外，起到辅助保护作用的各种贴身运动服装及配件也一定必不可少。但说实话，Nike 这类产品的价格可不低，所以趁着目前的折上折优惠活动，入手几款还是很有必要的。像跑步紧身裤、保暖训练紧身裤和紧身衣、篮球护臂、透气背心、训练袜以及起到保护措施的各类护套在此次活动中都有囊括，并且价格相比原价要实惠的多，可别错过这难得的机会入手。 编者建议：趁着优惠活动入手更实惠。 如果你觉得今天的推荐还不错，那就赶快点击链接前往入手吧，毕竟这样的优惠活动很难得。另外，别因为太兴奋而忘了在结算时输入折扣代码。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
档案级鞋款再释新貌。 Oakley 的品牌阵营中，有着多双代表性鞋款，而受到许多鞋迷喜爱的「Teeth 1」便是其中的经典之一。近日，Oakley 宣布将再度带回全新配色的「Teeth 1」鞋款，分别以灰色、湖水绿、纯黑作为拼接鞋面的色调组合，而鞋底位置标志性的鞋齿，则通过天蓝色、橙红色作为配搭。档案级经典鞋款再度焕发新生，相信已经引来无数人的期待。而该系列全新配色的「Teeth 1」也将于 4 月 30 日起正式发售，感兴趣的朋友千万不要错过。
– 不玩虚的 – 不好意思标题还没有说完，让我 “俗气” 的再补几个形容词：有颜、有钱、有妹子…… 我当然不是要跟各位拉仇恨，当真是因为今天要说的这位——John Mayer 他就是这样的人物。 虽然在咱们天朝一直不温不火，但 John Mayer 在国外绝对是公认的大才子。作为音乐人，他拿格莱美奖拿到手软；作为吉他手，他被滚石杂志列为 “New Guitar God” 新吉他之神，无数年轻人因为他拿起了吉他。 熟悉潮流的朋友也知道他还有个额外身份，“visvim 移动广告牌”。虽然是一个美国明星，却对日本潮流文化和品牌极其感兴趣。但你要是觉得 John Mayer 的独特腔调只在于他会穿日本品牌，那就大错特错了。 潮流达人 John Mayer 穿着整身 visvim 替潮流杂志 HYPEBEAST 拍摄造型 John Mayer 爱日本品牌爱得深沉这事儿我们都知道，因此也有不少人以为他只能驾驭 visvim、NEIGHBORHOOD、WTAPS 这种能轻易凸显熟男气质的牌子，不过 John Mayer 可不止青睐这一种风格。 最近各位抢破头的 ACRONYM® x Nike Air Presto 早就被 John Mayer 收入囊中，你以为他只是心血来潮赶赶时髦？其实这两年才火起来的 ACRONYM® 早就被他看上，还曾不止一次在社交网站上表达过自己对 ACRONYM® 的喜爱。这不，前两天还穿着他的 ACRONYM® 给大家做了次穿搭示范，型录里军绿鞋子配 visvim “道袍” 别提多 match。 他在 snapchat 上说 ACRONYM® x Nike Air Presto 是今年最好看的鞋款 去年的第一款 Lunar Force 1 自然也没落下，兴奋到刚拿到手就拍照留念 还有现在正在冒起的 “暴力拼接” 风潮，人家 John Mayer 也赶在前面好吗。前两天他在 ins 上展示的这几款拼接半缝补 T恤出自艺术家 Kostas Seremetis 之手，Kostas 是谁？正是这次 ACRONYM® x Nike 背后的神秘第三人啊。 ACRONYM® 主理人 Errolson Hugh 和艺术家 Kostas Seremetis 另外其实 John Mayer 几年前就已经找这位艺术家合作过一款吉他拨片，现在你应该已经感受到 John Mayer 在潮流方面的 “先知” 了吧。 如果要顺着往下说的话……其实的其实，早在 2008 年潮流大神 KAWS 也为 John Mayer 出过一组吉他拨片，小到连自己的吉他配件都这么有来头，他不是潮流达人谁是。 好了时间再倒回 2009 年左右，那段 John Mayer 开始狂买 visvim 的时期。有那么几年，John Mayer 快把自己搞成了 “visvim 代言人”。在家穿、出门穿、演唱会穿、拍 MV 也穿，而且是小到钱包、内衣大到外套从头到脚全是 visvim，欧美明星里面最爱中村世纪的估计就是他了。 在 HYPEBEAST 的 Essentials 栏目里，John Mayer 亮出自己的随身之物，几乎全是 visvim 就连专辑 《Paradise Valley》 的封面，整身也都来自 visvim， 造型更是出自中村世纪之手 John Mayer 也曾想 “抑制” 自己的 “visvim 剁手欲”，给自己规定过购买限额，但还是每年两季都要消费……家里有一屋子 visvim，价值不菲。各位 sneaker 最想拥有的 visvim 鞋子，他也有 “一堆”。 John Mayer 在 ins 上秀过自己的 visvim 鞋墙，这也只是冰山一角 他有多喜欢 visvim？今年跟高端衣物护理品牌 THE LAUNDRESS 合作了一组联名产品，当被问到最喜欢拿 THE LAUNDRESS 的产品干吗时他说：“洗我的白色 visvim T恤。”…… 不只是 visvim，也许是因为曾经在日本生活过一段时间，John Mayer 对于其他日本品牌也情有独钟。买东西买成品牌 VIP 合作者，推出个联名也不是不可以。 John Mayer x NEIGHBORHOOD Summer 2014 不仅只是玩玩而已，John Mayer 在潮流圈也有一定影响力，像在 2014 年他就登上了日本时尚杂志 《THE NEW ORDER》 的封面。上封面并不稀奇，但你要知道那期是双封面，跟他一起的，是潮流教父藤原浩。我并不是说他已经与藤原浩平起平坐了，但 John Mayer 的圈中地位大家应该也有数了。 说实话小编心想还好当年 John Mayer 迷上了 visvim 这类腔调日潮，着装风格也是从那时才走上正轨 （以前的打扮辣眼睛我就不放图了）。现在他的风格也不局限于一种，虽不能说是穿的最潮的音乐人，但绝对算是最有个人品味的美国明星之一。 收藏狂魔 John Mayer 好像成功男士都很爱表，就像我们 “六叔” 余文乐，天天名表晒的让人好不羡慕。但你见过玩表玩到专业鉴赏级的大神吗，John Mayer 就是。 自己有众多名表收藏不说，还常年为腕表网站 HONDINEE 专栏撰稿；消费百达翡丽消费到可以要求定制；给 IWC 写公开信 “提意见” 还能得到真诚回复。是真乐坛 “大表哥” 一枚。 左：PATEK PHILIPPE REF 5196p 右：John Mayer Bamford Watch Department 定制版 ROLEX 关于 John Mayer 的名表收藏我们 NOWRE 之前就有过详细盘点，在这就只随便放几张图让大家再感受下。对腕表感兴趣的新手或老手都可以到 HONDINEE 的 John Mayer 专栏上看看，买不起涨涨知识也好……（小编看完已经不想写稿了，这仇恨拉的） 左：来自 80 年代的 ROLEX DAYTONA CHRONOGRAPH REFERENCE NO. 6263，又名“保罗·纽曼表” 右：PATEK PHILIPPE PERPETUAL CALENDAR CHRONOGRAPH REFERENCE NO.5970R 在月相盘上印有 “Tiffany & Company” 字样的特殊版本 左：IWC Big Pilot ，John Mayer 第一支“真正” 意义上的腕表 右：定制 ROLEX，“El Trovador” 在西语中有 “吟游诗人” 的含义 日常除了晒 visvim 就是晒自己的各种名表，配着 “叶子” Goro’s 一起晒…… John Mayer 的另一个身份其实是现如今全世界最好的吉他手 （之一），除了玩表，John Mayer 对于收藏吉他也非常热衷 （应该说是痴狂）。他有多少把吉他，答：200+，而且这个数量只会越来越多。 吉他对于 John Mayer 的意义不言而喻，十几岁的他正是因为靠在房间里苦练吉他才激发了自己的才华，从而一步步获得现在的成绩。John Mayer 的吉他收藏大多数以 Fender 为主，下面这几把也是其中比较有代表意义的。 Fender Stevie Ray Vaughan 签名款 Stratocaster 这算是他所拥有的第一把真正意义上的电吉他 Fender Custom Shop John Mayer “Black 1” Stratocaster 这是他最为人熟知的一把吉他，John Mayer 用它创作了和录制了大量作品 Fender Stratocaster Reverse Headstock，枫木指板、白色琴身都是吉他大师 Jimi Hendrix 的标配 这种样式在 John Mayer 的收藏里并不多见，正是为了致敬 Jimi Hendrix 现在你应该也理解我为什么说 “男人们都想像他一样” 了吧，不仅是潮流达人，还是收藏狂魔；事业有成颜还不错 （还带点忧郁气质），再配个帅气花臂妹子自然不缺。像什么水果姐 Katy Perry、Taylor Swift 都跟他在一起过。 与 Katy Perry 两人也曾恩爱 当然最重要的还是 John Mayer 的个人硬实力，没有才华也混不到今天。4 座格莱美奖最佳流行音乐男歌手、1 座格莱美奖最佳摇滚歌手，成绩不会说谎。 最后的最后，还是要放上 John Mayer MV 视频让大家实际感受。如果你从此对他有了兴趣，我推荐你听 《Continuum》 和 《Battle Studies》 这两张专辑，祝大家周一愉快。~ 与水果姐合作的 《Who You Love》 图片及资料来源：Google、HYPEBEAST、Instagram、HONDINEE、《THE NEW ORDER》
– 不再为怎么穿而烦恼 – 恭喜你，点开这片文章的朋友们，你已经比别人领先了一步，拥有了提前了解明年大热鞋款的机会。 看标题你可能猜到了，它有一个十分有趣的名字 —— adidas SeeULater。刨去品牌前缀，“SeeULater” 就是 “See You Later”，也就是 “再见”。 adidas SeeULater（2016） 印象中，这个名字的首次曝光，是在被我们称为 “白山 x 三叶草” 的 adidas Originals by White Mountaineering 之 16 秋冬型录中： “以高端联名吸引目光，勾起消费欲再大量铺货普通版” 这种抛 “玉” 引 “砖” 的策略我们屡见不鲜，adidas Originals by White Mountaineering SeeULater Primeknit 就是其中显著的一例。它和原版不同，印满双方 Logo 的全 Primeknit 鞋面，更加符合自 NMD 以来的 “一体化球鞋” 之趋势 而紧跟着被 adidas 公布的 “普通版” （其实相对来说,也并不普通…），现在已经成为了的当家鞋款之一。其颇具户外感的鞋面设计、近期大热的 “Sock-like” 袜口和 Primeknit，以及醒目的锯齿大底，都令人过目不忘。 SeeULater Primeknit（2016） 其实于今年正式复刻的 SeeULater，并不是这双 90 年代的复古登山鞋款的首次回归。早在几年前，adidas Originals 对旗下时尚支线 “BLUE” 进行推广时，就曾复刻使用过同款的户外靴款鞋面，只不过它的名字并不是 See U，而是 C.U.，adidas Torsion C.U.。 adidas Torsion C.U.，发音相同，鞋面也一模一样，只不过是用了当时大热的 Torsion 科技中底 不知是否有对户外鞋款感兴趣的朋友和我一样，感叹过 “设计 x 年代” 所产生的化学反应之奇妙。当我看到这双于今年回归的 SeeULater OG 时，都让我同时也回想起了 Nike ACG 在没 “整容” 之前，与 SeeULater 在同一个年代诞生的鞋款 Air Mowabb。 Nike Air Mowabb 同样的袜口半内靴设计，同样以沙地、海洋、泥土、植被等等来自大自然的鲜艳撞色作为方案的配色和极强的线条感，相信是每一个最为 OG 的山系爱好者至今难以磨灭的记忆。 作为 SeeULater 鞋款强势回归的 “开篇”，除了能够代表日本 “新山系” 的 White Mountaineering，和 adidas Originals 抱有长期合作关系的日本都市系女装品牌 HYKE、代表着日本球鞋圈 “里程碑” 式的鞋店 mita sneakers 也都以 SeeULater 为蓝本推出了令人印象深刻的合作款式： HYKE x adidas Originals SeeULater（虽然限定为女款，但好消息是，存在男生尺码） mita sneakers x adidas SeeULater 遗憾的是，目前我们能够买到的 SeeULater 之款式暂时不多，相信只要 adidas 愿意，这个辨识度极高的复古登山鞋，一定会如同前段时间大火的 adidas by RAF SIMONS 系列的 “Dad Shoes” 一样，重新把带有 90 年代复古摩登的气息传遍 2017。 下面就是你们最期待的环节了。废话少说，上图。 周末愉快，PEACE. （图片来源：adidas / White Mountaineering / mita sneaker / HYKE / @ケンジ / @わびさび / @ハシタケ / @colliupero / @vasilina.moroz / @baf2_ / @claudioxuhao / @boujeecookie / @luca.cantore / @teresa.7_7 / @arie_canary / @musinsacom / @adifans_taiwan / @adifans_taiwan / @lambwoooool / @edward8310 / @itsmirandachan / @northrim1996 / @rottingyouth / @yu_0111_yu / @bhmnd.co / @jusbeano / @krizzclothing / @mr_grazzmatazz / @frenchoutfit ）
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 自 ROKH x ASICS 的合作鞋款出来之后，有两个同事先后给我安利了一波。我个人特觉得很好看，不过我已经拥有了类型差不多的两双，都是自己去年做的。十分巧合，在想法上和 ROKH x ASICS 有些相近，都使用了一些户外常见的材料，例如反光绳索。实际上，这个点子是一开始看到 Virgil 的 Dunk 后给了我一些方向，在此之上再添加一些其他个人想法（例如户外装备里有很多可以组合的扣具，我借鉴了这一点并放在了鞋子之上，它们没有实际功能，但能装饰对我来说也是一种「功能」）。我个人猜测，ROKH x ASICS 的合作鞋款也许有着差不多的思路。 我是挺喜欢穿球鞋的，也会关注很多不同类型的款式，以前有购买不少，不过所有鞋子也会穿用，甚至有一些磨破了鞋底。 几年前，我感觉通过收集球鞋来取悦自我的这个方式开始变得「乏味」（仅对于我个人），可能和自己几乎不看 NBA 等球类竞技运动有关系，对球鞋一直以来就没有什么情结。而且，自己一两年内穿来穿去其实就那么三两双鞋子，因此也觉得无需拥有太多了。也从那时开始，我渐渐只想拥有一些可以融入到自己想法的鞋子，基于此我将当时穿得比较多的 Vans 、adidas、Nike 都进行了一些力所能及的改造，其他能送人的就送人、能卖的卖，能扔的也没心软了。 大家所了解的球鞋 Diy 其实存在已久，不过以前可能更多体现在绘图和更换材质上，诸如一些艺术家、Bootleg 机构和改鞋单位。无论我是购买品牌到原生作品，还是购买其他人的「二次作品」，作为一名消费者，到最后其实我还是在选择一种别人创造下的「审美」，只是利用着别人的审美来「间接表达」自己的喜好，实际上不会完全代表我自己。 我个人其实很喜欢 The Ten 系列，除了觉得这作为一个优质系列设计会被记录在球鞋史册上成为经典之余，它还存在着一种鼓励、推动创作风潮的作用，让整个行业都跟着变化，这几乎没有在以前的球鞋系列中找到或形成过如此具备影响力的例子（当然这跟 Nike 那段时间前后的一些同步活动有很大关系）。近几年其实可以在社交媒体上看到大量的个人球鞋创意（并非绘图类型），这似乎让每个人独立的创意逐渐形成了球鞋文化一种分支的发展方向，可以说是什么天马行空的东西都有，大开眼界，并且可以相互分享、交流心得，这里头…反而没有涉及到太多关于金钱的事情，有点意思。 本周二，韩国 Indie Rock 乐队「新少年 SE SO NEON」发布了新专辑《不适应》，这是自乐队 2017 年专辑《夏羽》之后，三位成员时隔许久的聚头（因为两位男成员服兵役了）。自从听上《不适应》之后，我本周接下来这段时间再也没有听过别的歌了… 相比起 2017 年的作品，再次归来的新少年显得更加成熟，不仅是歌词有所变化，风格也更多元，曲风少了一些摇滚，配合 Soyoon 迷人的嗓音（她也几乎自己一手包办了整张专辑的创作），绝对是今年韩国独立乐坛最佳作品之一。作为 HYUKOH 多年的粉丝，也不得不承认，相比起《through love》，今年我可能会更喜欢《不适应》。 Virgil Abloh 这周（可能）别出心裁的穿了一双 Nike Air Terra Humara，这双户外视觉极强的设计又成了一些人追逐的新目标。也许是新联名目标，也许只是一时兴起，但不可否认 Air Terra Humara 的话题又出现了，同款、同配色又在二级市场小火一把。如果按照当下的审美风潮，Virgil 并不一定符合。之所以平时认为 Virgil 是「帅」的，可能很大程度只因为他是 Virgil；如果换素人穿上一身同款，发到各大社交平台让潮流玩家点评，没准会被损到自闭。模仿 icon 完善自己没有问题，千万想明白适不适合自己再剁手。Virgil 有条件让 Air Terra Humara 穿一次就雪藏落灰，咱可不一定吧？ 因为疫情的关系，我原先计划在 3 月至 5 月内前往的展览、音乐会活动全部被陆续取消退款了。当然健康安全是第一位，但还是不免有些可惜，毕竟有一部分活动是千年等一回的机会。没有地方听 Live，没有展览可以看，所以当我看到伦敦设计博物馆即将举办这个大型电子音乐展的时候，突然尤为羡慕我那些在伦敦的朋友…… 简直蹦迪、看展、旅游一条龙了。 为什么说除了看展还能蹦迪和旅游呢？因为在这个展览中，你不只能够通过传统的展品学习到电子乐的重要历史，还能享受到顶级的视觉、声音、灯光效果的沉浸式体验。除了装置艺术、舞台艺术、现场表演、影像艺术、乐器设备、唱片封套设计以及电子音乐的相关衍生产品的展示之外，展览还将通过深入探索底特律、芝加哥、巴黎、柏林和英国的舞池场景，以世界级电子音乐大师、DJ、设计师的作品带领大家穿梭于锐舞文化的历史空间中。最让我羡慕的是，展览还将会用半个小时的 3D 秀来庆祝 Kraftwerk 乐队成立 50 周年，另外还有 The Chemical Brothers 的 Live 现场播放，以及 Weirdcore 为 Aphex Twin 的 Collapse 巡演打造的影像画面…… 这场展览名为《Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers》，展期是 4 月 1 日至 7 月 26 日。如果届时你恰好就在伦敦，一定一定不要错过了。 没有耐心和时间去追剧；心血来潮想看电影却不知道如何选择；只吃颜不在乎剧情……这样的群体，真的很适合看「群像混剪」。也就是 UP 主会根据拟定的主题将影视、广告、甚至是大片拍摄花絮进行剪辑，很多饭圈都产出这样的视频用来追星，但也有很多剪辑大神可以将本已完整的剧情进行二次创作，像是根据 BGM 配合不同电影的枪声画面踩点；结合电影独白为致郁系主题做开场；擅用激励人心的演讲高潮作为结尾鼓励跌倒的人…… 总之，像我这种看混剪都能看得肾上腺素飙升的人，在时间有限的情况下是得靠这个打鸡血，你也可以试试，切记看简介和评论会有选材列表，以及被不小心安利的 BGM。 迈入二月份，2020 秋冬季时装发布正进行的如火如荼，而在本季的女装部分，可以很明显地发现「可拆卸式衣领」热潮正在升温。从 GUCCI 大秀上的蕾丝花边领、Alberta Ferretti 的荷叶边领、JW Anderson 的毛绒领，再到 Ganni 的牛仔布衣领等等，个性化领饰无处不在。 可以任意戴上或拆下，这样小巧的单品，既不太占用衣橱的空间，又可以增加衣服的多种可能性，乍看起来似乎还挺有入手的理由。可以预见的是，近期这种单品会出现在各类时尚媒体推荐榜单中，被不断力挺。新季你要不要买一件来试试？ 2020 年 2 月的最后一个周日，新冠肺炎疫情发生的第 85 天，近一个多月的时间里，相信屏幕前的各位与我一样都在每日关注着疫情的相关信息。然而身为媒体从业者，此次突如其来的意外，却也使自身真切感知到了何为深深的无力感，除了能够在社交媒体上进行持续的声援和微薄的捐款外，着实无法做的更多，平日里所关注的那些华丽时装，在此刻显得虚无缥缈，不切实际。而在疫情导致的被迫停摆中，我也在下意识地提醒自己，除了无力与恐慌外，还能够做些什么。 新冠疫情的肆虐是大自然惩罚人类破坏生态平衡的又一次血的教训，在惨痛的事实面前，人们应当牢记的不仅是它所造成的后果，更应刻骨铭心的是思考与自然的相处法则，以及与灾难性疾病的对抗关系，芝加哥大学的历史学家威廉·麦克尼尔曾提到，人类历史上的每一场灾难性流行病都是人类进步造成的啼笑皆非的后果，他警告说：人类改进命运的同时，也就加大了自己面对疾病的软弱性，我们永远难以逃脱生态系统的局限。不管我们高兴与否，我们都处在食物链之中…… 这样的警世之言不正对应着此次新冠疫情的爆发源头吗，自大与无知的劣根性挑衅着自然的忍耐力，当最后一块多米诺骨牌倒地，自食其果的报应便接踵而至。科幻作家刘慈欣曾在《三体》中写过这样一句话，弱小从来不是生存的障碍，傲慢才是，如今咎由自取的灾难则恰恰是傲慢所致。 在这段日子里，借助书籍完成思考同样是一种选择，豆瓣平台上一个《名为无尽之战：人与传染病》的书单推荐给屏幕前的各位，它收录了人类与各类型传染病斗争的历史，阐述了疾病与人类发展的必然联系。在日常生活停步的时期，这样的思考与审视变得尤为意义非凡。 在奥斯卡揽下最佳影片等四项重磅大奖的《寄生虫》，可谓是韩国乃至亚洲电影的骄傲，但真应了那句「人红是非多」，影片在国际舞台赢得殊荣后，一些人不免各种酸。先是美国某主持人表示，奉俊昊在台上用韩文发言对美国是一种破坏，而后一向语出惊人的美国总统川普也来「捅一刀」，认为最佳影片颁给韩国电影不合理。 当然最引人关注的还是印度电影制片人声称的《寄生虫》抄袭事件，这种现象我们已经司空见惯。一旦有电影票房走高、捧获大奖，背后总会传出抄袭的声音，早前的《哪吒》和《少年的你》皆如此。不免让人联想到在时尚界，热门设计师或品牌的系列也经常被人指控抄袭和剽窃，先不论抄袭罪名是否成立，在这样一个创意流通的时代，很少有百分百 Original 的东西，创意人或多或少有相互借鉴的成分，重要的是自己拿去后如何吸收理解，给观众带来什么样的价值观和思想启迪。说实话，有这蹭热度的功夫，不如好好在自己的作品上下功夫。 自从「被困于」家中以来，大部分的娱乐活动都围绕着「Narcos: Mexico」第二季展开，不过这一整季的前八集都看得让人昏昏欲睡，直到第九集才来了一波小高潮让人小小兴奋一下，整体还是比较让人失望的，尤其是这墨西哥城的大毒枭 Miguel，和哥伦比亚的 Pablo 根本不在一个水平线上，反倒是这一季中的另一位 Pablo 让人看得顺眼，最后那句「帮我向她道歉」实在有些悲壮。 其实关于这一点，在「Narcos: Mexico」第一季 Miguel 和 Pablo 见面的那个场景中就有所呈现。回忆起那个画面中，气定神闲的 Pablo 和略微不知所措的 Miguel，甚至有些搞不明白为何 Netflix 坚持要把墨西哥城的故事讲完。 看完这一季，就更加怀念挺着大肚子走路的 Pablo。如果有时间的话，大概会重新再看一次 Pablo 的故事，毕竟用纸币给孩子取暖、自己为自己盖监狱这样的戏剧化的真实事件都围绕着 Pablo 而展开。 之前我们聊过多次关于 Dunk 将在 2020 年进一步迎来回归的事情，这意味着品牌一定会以更频繁、重磅的方式带来更多惊喜。当然，今日早些时候突击发售的 Travis Scott 联名就是其中之一，但对于 Old School 一些的玩家来说，不可忽略的还有「Syracuse」雪城大学和「Kentucky」肯塔基大学配色复刻版本的释出。当年经典的「Be Ture To Your School」系列两大成员都以出现，剩下的还会远吗？当然…我是不介意它们以低帮形式回归，你呢？ 估计很多人的生命中都会被问到这样的问题：「你更爱麦当劳还是肯德基？」我好像一直是选择前者的那个人。去年麦当劳联手 Alexander Wang 推出跨界合作，已经算是「刷新认知」的操作了，但比起 Alexander Wang 联名的「便当袋」，我还是对今番麦当劳推出的「牛肉汉堡」香薰蜡烛套装更有兴趣。 这套香薰蜡烛是为麦当劳 Quarter Pounder 粉丝俱乐部特别打造，其中包括「纯牛肉」、「番茄酱」、「酸黄瓜」、「奶酪芝士」、「洋葱」以及「芝麻面包胚」等六种味道——将一个汉堡「拆解」成为 6 款香薰蜡烛，想必许多粉丝都会为这一创意买单，无论平日是否有点香薰的习惯。期待是有了，希望届时也能够拥有一个入手机会吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
作为处在一个人“顶端”的帽子而言，它在整个穿搭中的地位似乎并没有与它的“地理位置”相匹配，只是作为掩盖发型上的不足或是遮阳、保暖工具出现在大家的头上。其实，一顶恰到好处的帽子不仅可以成为穿搭中的重要修饰，甚至可以成为提升穿搭感觉的“点睛之笔”。所以，本周无虑入荷我们就为大家挑选了五款风格不同的帽款，无论你喜欢怎样的穿搭，保证总有一款适合你。 Undercover JohnUndercover JUT4H02 Hat Navy 售价：160 加元，约合：774 RMB（原价：400 加元） 购买地址 复杂的印花与深蓝色组合呈现出的神秘让这款来自 Undercover 的渔夫帽看上去颇具高级感，除了花纹所展现出的质感，面料的选择也让这款渔夫帽对得起它的售价。渔夫帽适合各种脸型这一特点也让它成为了近两年潮流玩家们的必备帽款之一，如果你也想在今年春季入手一款渔夫帽的话，这顶 Undercover 的帽款单品一定会是你最佳的选择。 编者建议：除了脸型，渔夫帽还能完美驾驭各种穿搭。 YEEZY SEASON 5 LAS VIRGENES CAP 售价：75 美元，约合: 450 RMB（原价：120 美元） 购买地址 关于 ”Dad Hat“，相信大家应该比我还要清楚，所以在这就不多做介绍了。这款来自 YEEZY SEASON 5 的帽款，虽然颜色低调，但是帽子后侧的 “Calabasas” Logo 足以让你成为人群中的焦点。另外，以目前的趋势来看，“Dad Hat’ 的流行程度完全没有减弱的势头，所以入手它绝对不会有错。 编者建议: 这可能是目前能买到最便宜的 YEEZY 了。 STUSSY CORD STRAPBACK CAP 售价：35 美元，约合：210 RMB（原价: 55 美元） 购买地址 接下来的这款来自加州街头品牌 Stussy 的帽款，在经典 6-panel 的基础上加入了复古的 Stussy Logo 以及灯芯绒面料，进一步突出了该款单品的年代感。另外，棕黄色的配色选择也颇为百搭，无论你穿什么颜色的衣服都能够轻松驾驭这款帽子。 编者建议：灯芯绒无疑是近期潮流界的大热门。 WACKO MARIA Cotton Knit Watch Cap Khaki 售价：64 加元，约合：310 RMB（原价：80 加元） 购买地址 虽然冬天已经过去，但是毛线帽依旧可以成为你的日常首选。这款 Wacko Maria 的毛线帽相交普通款式而言更为短小，所以对于佩戴者的头型以及发型可能就有更高的要求。虽然这款毛线帽有些”挑主人”，但是如果你能驾驭它的话，相信它也能带给你其他帽款所不能带来的气质。想要尝试新风格的朋友，不妨先来试试这款帽子。 编者建议：棕色更能突显气质。 CAV EMPT WOOL LOW CAP 售价：79 美元，约合：550 RMB（原价：125 美元） 购买地址 今天最后一款推荐帽款来自日本街头品牌 Cav Empt，虽然这款帽子采用了与刚刚推荐过的 Stussy 帽款相似的 6-panel 版型，但是 Cav Empt 在帽款的外形上加入了细微的变形，使得额头处更为饱满、富有张力，以此配合羊毛的面料，突出质感与气质。CE 的死忠们，不要错过这顶帽子。 编者建议：额头处的改进也增加了佩戴时的舒适性。 一款有型、有质感、适合自己的帽子，在日常搭配中发挥着至关重要的作用。看完本周的内容，希望你能从中找到一款属于自己的帽子。本期无虑入荷就先到这了，我们下一期再见。
