还原玫瑰萃取物气味带来的朦胧迷幻的美感。 去年曾有三双不同配色 Action Bronson 与 New Balance 1906R 合作鞋款的图片被一次性释出，并传出将于今年上半年进行发售。如今该系列鞋款的发售信息终于被陆续披露 ——「Rosewater」配色将最先迎来发售，以芳香的植物提取物作为该配色的灵感，采用透明材质覆盖艳丽色彩的设计方式还原玫瑰萃取物气味带来的朦胧迷幻的美感。配合包含橙色、粉色、蓝色等纷呈色彩的中底以及象征绿叶的翠色鞋带，将自然之美给身心带来的抚慰在球鞋上进行了复现。「Medusa Azul」与「Scorpius」暂时还没有明确的发售时间流出，但都将于夏季正式登陆，同时「Scorpius」会采取极限量的方式仅在 Action Bronson 个人网站进行发售。而「Rosewater」则将在 5 月 31 日登陆 New Balance 官网以及大量的指定渠道，感兴趣的朋友千万不要错过了。
Drake 与 Kendrick Lamar 等人的 beef 闹的沸沸扬扬，与此同时其与 Nike 合力打造的品牌 NOCTA 在最近发布的新系列也可谓火爆。 Via Instagram@luke.akoto 早先我们曾通过一篇文章详细介绍过，为何 NOCTA 能够被称之为当下含金量最高的艺人合作系列。一方面它开启了不同于此前我们常见的艺人合作模式，完整的品牌化框架在 Nike 的创意矩阵变得特立独行，你几乎找不到第二个能够拥有如此权限与自由度的艺人合作对象。 Drake | Via Instagram@complexstyle 另一方面更重要的是，NOCTA 并不完全依靠 Drake 的明星光环，而是更强调和注重设计与创意概念本身，对于时尚趋势与小众亚文化风格的嗅觉非常敏感，早先已经推出过围绕不同主题的胶囊系列，从高尔夫到篮球，从 Drill 式的街头风格再到户外方向的 Gorpcore，其涉及到的场景、搭配风格以及款式颇为丰富。 Via Instagram@phfeatrd.xyz 刚刚发布的新系列仍然证明了这一点，这次将创意主题聚焦于「赛车」可谓紧跟流行趋势，要知道相关的机车与赛车元素和设计风格本就在时尚界愈发流行，如今 NOCTA 更借此顺应掀起了赛车服等款式的新一轮热潮。 Via L’art De L’automobile 此次的合作对象 L’art De L’automobile 也有必要好好介绍。尽管很多人应该对它非常陌生，但作为一家来自巴黎的豪车经销商，其不但凭借各种稀有车型和惊艳改装在业界闻名，同时也像此次与 NOCTA 的合作一样，经常「跨界」出现在时尚和街头文化领域。 在 SSENSE 卖起了车 | Via SSENSE KAR／L’Art de L’Automobile x DSM | Via DSM KAR／L’Art de L’Automobile x Salomon | Via KAR／L’Art de L’Automobile 其老板 Arthur Kar 不仅是个「车痴」，也同样热爱时尚和街头文化，于是我们能够看到 L’art De L’automobile 有着频繁的跨界与合作企划，除了自身就推出了名为 KAR／L’Art de L’Automobile 的品牌以及周边产品之外，也陆续曾与 colette、SSENSE、Dover Street Market、Salomon 等等时尚单位和品牌推出过一系列的合作企划。 Arthur Kar | Via L’art De L’automobile 因为经营的是豪华稀有的跑车，Kar 的客户自然也非富即贵，和包括 Ye、Virgil Abloh、Travis Scott 等等在内的名人们都是老相识了，彼此也曾合作推出过一些企划，所以如今与 Drake 的 NOCTA 展开合作，自然也是情理之中。 Via Instagram@sneaker_dune/@luke.akoto/@dformichetti Kar 曾谈到对于汽车的热爱并不局限于车本身，还包括与它相关的任何时刻，比如加油站、洗车厂、飞驰在高速公路上…这些小细节给创作提供了灵感，所以能在 L’Art de L’Automobile 相关的企划中上看到这些复古图案：老式汽车、80年代的修车厂、加油站传单…它们是品牌想要呈现的东西，一切都与汽车文化息息相关。 系列宣传片 | Via NOCTA 而这次的新系列，不难看出赛车风格的元素也非常形象和丰富，将「兔子」作为主要虚拟形象，贯穿于 Campaign 和设计之中。此外抢眼的色彩搭配、复杂的复古赛车印花，以及模仿「赛车服赞助广告」的各种字体和图形等设计，也让这一系列的诸多单品成为造型神器。 毫无疑问，在 Drake、 Lil Yachty 以及 PDF.Channel 主理人 D.Formichetti 等一众明星的带货下，这一系列已经成为近期最抢手的单品，结合当下火热的赛车时尚元素，在各种搭配中也是出镜率颇高，下面为你准备了不少，说不定你也会被「种草」？
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。除了 Nike Air Max 1/97 以外，日前大家还把目光聚焦在 ACRONYM® x Nike Air VaporMax Moc 2 上，不过撇除大家已知的黑白配色外，其实还有绿黑色搭配泼墨中底、军绿色和桃色搭配全透明大底的两个配色！ 你觉得相较于之前的联名，ACRONYM® x Nike Air VaporMax Moc 2 有新意吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 之前，有关 ACRONYM® x Nike Air VaporMax Moc 2 的消息可以说是满天飞，本周伴随官方发售率先开启，不知道又有多少朋友如愿入手了呢？相信大家在抢鞋的时候也和我一样当了名陪跑…不过不用担心，往后还有其他两个配色陆续登场，虽说 ACRONYM® 官网已经售罄，不过各位可以不用太担心，因为这两双还将分别会在 4 月 26 以及 5 月 15 日再次由 Nike 及各大指定店铺发售，所以大家耐心等待一下吧。 同样不能错过的还有： ● 疑似 A BATHING APE® x adiads Originals Samba 联名鞋履释出 ● Don C 即将拥有属于自己的 Jordan Brand 鞋款 ● YEEZY SEASON 6 Desert Rat Boot 清晰预览 新衫 凭借一招卖 Logo 而火的 Anti Social Social Club 可以说是近年来最特立独行的品牌之一，虽说在设计上能算是千篇一律，不过却依然能够热门如初。本周品牌就带来了一系列亚洲限定单品。贯穿了上海、北京标志性地标以及字样呈现，同时还有两款围绕 “双喜” 的印花打造的款式。不过想必各位也都能看出来…所谓的亚洲限定其实用中国限定来定位应该会更好一些…不知道这次系列还会有多少人买单呢？ 同样不能错过的还有： ● NEIGHBORHOOD x OUTDOOR PRODUCTS 包袋系列 ● Brain Dead 带来更多 2018 春夏新品 ● 日系街头进化，EVISU 2018 春夏系列造型 Lookbook 发布 新鲜事 本周全新的粉色 BFF 终于有了发售信息。据 KAWS 给出的消息来看，此次的粉色的 BFF 将会在 3 月 27 日登陆纽约 MoMA Design Store ，除此之外最让人兴奋的是，黑色和蓝色版本也都将补货！也就是说，运气好的话…有朋友可以一次性集齐三个配色。当然啦，除了 MoMA Design Store 外，这次 KAWS 的官网也将同步进行发售！ 同样不能错过的还有： ● 艺术家 Joan Cornellà 将于韩国举办个人展览 ● 特朗普彻底为跨性别群体关上参军大门 ● 麦当劳也跟 Nike 推出联名版员工服了吗？ 春天来了，你感冒了吗？我感了…
将会在 5 月 3 日在官方渠道迎来发售。 由 Teddy Santis 掌舵的「MADE in USA 」即将迎来新一轮的发售，双方从 2021 达成合作之后便致力于通过 New Balance 的经典鞋款将美式风格和美式工艺传递给大众。本次囊括的鞋款主要为 993 与 990v6，前者选用了更具有「夏日」色彩的紫色和绿色等配色，后者则拥有迷彩图案等更为丰富的设计。该系列新品将会在 5 月 3 日在官方渠道迎来发售，敬请期待。
对于复刻鞋款来说，在如今的球鞋市场中已经司空见惯，除非它的诞生之于品牌或者当时的文化环境有着某层特殊的意义，又或者是设计上被奉为经典或有着较高的入手难度，不然大部分情况下，这种市场策略已经让熟悉「套路」的消费者们难以再感受到很大的惊喜。 不过在迎来 2020 年后，球鞋市场倒是出现了一双复刻鞋款让消费者们异常兴奋， 那便是不久前回归的 New Balance 992。 Via New Balance 由于疫情所带来的影响，实际上品牌目前在这双鞋款的回归计划上，还并未有大规模的营销和宣传策略，但它却在近段时间成为市场中的热门，多半是来源于它 99X 家族的身份属性，以及时隔已久的再次入手机会，当然…复古球鞋的回潮也多少为其提供了发育的土壤。 Via New Balance 992 这一型号对于 New Balance 来说，的确有着深刻的意义。距离上一双同系列 991 推出的 5 年后，2006 年为庆祝品牌迎来 100 周年纪念，992 诞生。对于热衷于 99X 家族的粉丝们来说，5 年的等待攒满了期待，自然在当时获得了不小的反响。 不过从设计上来说，992 依旧延续了同系的绒面革加网眼材质的设计语言，当然了，它的鞋面更有层次感，加厚的鞋底相比于其他型号也要更厚重一些。 通过这张图你可以看到对比，实际上 992 和 993 是十分相近的 | Via New Balance 而高性能跑鞋根基以及美产的做工品质依旧是它的看点。鞋面在拼接制作工序上极为繁复，首次搭载的全新稳定中底科技 Abzorb SBS 也保障了脚感的舒适，外底还有顶级的碳胶 N-durance，在当时那个年代的的确确算是具有很高技术含量的跑鞋，甚至放到今天，它的脚感也仍然不俗。 Via Titolo 不过为什么 992 在迎来复刻后能够收获更高的反响？其中很重要的一部分原因是，自从 2006 年至今，除了在当年发售了包括元祖灰在内的几款基础经典配色以及一些特别款式后，品牌之后几乎就再没市售过这一型号，所以对于喜欢很多人来说，这次回归是暌违已久的入手机会。 鞋舌为美国国旗的 992GLX | Via hishitetsu 除此之外，之所以 992 能够获得更大范围的认知度，与一个人的名字往往有着密不可分的联系——乔布斯。作为御用鞋款，这位电子产业中的传奇人物不断在活动、平日衣着的上脚，也为其增添了不少话题。 Steve Jobs | Via Getty Images 目前，在此次的回归上，品牌已经相继为 992 推出了不少都市白、暗夜黑、暖沙色等经典的基础配色，当然元祖灰仍然是大家最主要的目标，目前几乎只能通过二手市场入手，但相比于市面上的联名、限量鞋款，价格并不算太高。 White Silver | Via Trails BC 而从近期不断释出的信息来看，毫无疑问 992 将成为 New Balance 在 2020 年的重磅主推鞋型，除了早先以稀少数量发售的 Joe Freshgoods 联名之外，据传与 WTAPS 的联手设计也会在 4 月正式登场。 Joe Freshgoods x New Balance 992 | Via Joe Freshgoods 而目前美国地区已经开启了 cumtom made 个人定制服务，相信国内也不会远了？ 买不到的元祖灰可以自己定制了？ | Via New Balance New Balance 之于 Sneakerhead 就是这样，可能大部分人都无法分清那些形态相近的各种复杂型号，但总有一双是你的心头好。而对于 992 来说，纵然有着深厚的美产根基，但却在亚洲国家十分风靡，尤其是日韩两国。到了最后，就和往常一样，来通过一系列穿搭示范，来直接感受 992 的上脚效果吧。
以跃然之姿无界穿行城市户外，尽享步步生机。 ECCO x White Mountaineering 联名胶囊系列于近日率先亮相巴黎时装周，呈现一场自然与科技交融的山系潮流盛宴。正值 ECCO 经典鞋款 BIOM 系列发布 15 周年之际，本次联名合作意在重释品牌经典户外基因，探寻源于自然的丰富灵感， 以此创新演绎多款 BIOM 代表鞋型，并重磅推出 ECCO 首个联名成衣系列。全新联名胶囊系列搭载 ECCO 高品质皮革与 GORE-TEX 科技，打造山系机能风融合功能性美学的舒适单品，助你以跃然之姿无界穿行城市户外，尽享步步生机。
帮助品牌重新书写经典面貌。 在相继与蕾哈娜、A$AP Rocky、Dua Lipa 和 Skepta 等焦点艺术家建立起深度的合作关系后，PUMA 又试图在 Kpop 领域寻找一位有着巨大号召力的明星成为品牌伙伴。稍早前，PUMA 在社交媒体无预警宣布超人气韩国女团成员 Rosé 成为新任全球品牌大使，并加入到「Rewrite the Classics」企划中。PUMA 从去年开始对于时尚趋势的敏锐把握有了飞跃式的提升，如今再联合拥有顶级话题度的 Rosé，相信对于品牌设计的展现会有着巨大帮助。 关于本次合作，PUMA 首席产品官 Maria Valdes 表示：「Rosé 对全球音乐、时尚和文化的非凡影响令人深受鼓舞。我们很高兴能与她一起踏上这段旅程，她将扮演不同的角色，利用她的知识和视野帮助我们重新定义品牌的经典面貌。」
2020 年对于 Sneakerhead 们来说应该是丰富的一年，迎来了 Air Jordan V 和 Nike Air Max 90 的 30 周年纪念，New Balance 992 时隔 14 年也终于回归，这些型号都会是品牌在今年大做功课的重点。当然除此之外，还有另外一双更重要的鞋款不能不提到——Superstar。 Via Sneaker News 我相信在这段时间铺天盖地的宣传之下，你一定已经了解到，这双经久不衰且在球鞋文化中有着举足轻重地位的鞋款同样迎来了它的 50 周年纪念。 在推出的时候，谁能想到 Superstar 会蕴含这么多的意义呢？对于很多人来说，它的历史应该已经有所了解。尽管如今更多的聚焦在生活和时尚的部分，但毫无疑问最初它的定位是一款篮球鞋。 Via Kickz 它的前身名为 Supergrip，比 Superstar 的推出要早上 5 年，据称是品牌首次涉足篮球鞋领域，虽然鞋型非常相似，并且同样也是一款低帮皮质篮球鞋，但细节上还是比较容易区分，那时还没有出现标志性的「Shell Toe 贝壳头」设计 。 Supergrip | Via grailed 经过铺垫之后，Superstar 随后在 1969 年生产，1970 年正式投入市场。实际上早期的 Supergrip 鞋型并不关注强化的鞋头部分，随着 adidas 的创新灵感开始更多汲取于以欧洲为中心的网球和足球等运动（ 很明显，这些运动需要频繁的快速启动和急停 ），更加坚固的「Shell Toe」橡胶鞋头部分成为 Superstar 在功能上一个极为有效果的补充。 元年版本 | Via thatshoeguy 另外一点是，在那个人们传统印象中篮球鞋就应该是高帮帆布鞋的时代中，采用大面积皮革材质打造的 Superstar 绝对是特立独行的。与此同时，这种设计也很大程度的弥补了帆布鞋包裹和稳定性不足的缺陷。 无论是外形还是性能，Superstar 都足够有特色，但早先我曾介绍过，在那个时代，CONVERSE 几乎占据了整个篮球运动鞋市场。不过由于一直未有改进和创新，同时也慢慢开始出现弊端，造成了更多的球员伤病，这终于给 adidas 带来了机会。于是，拥有人字橡胶鞋底、橡胶包裹鞋头、皮革鞋面的 Superstar 开始迅速得到一些 NBA 球员的青睐，而后当波士顿凯尔特人这种冠军球队的大部分球员都开始穿上它的时候，天平已经向另一边倾斜，后来你也应该听说过，在当时美国约 75% 的职业球员都开始转投 adidas。 Kareem Abdul Jabbar | Via Pinterest 在这些球星中，不得不提到 Kareem Abdul Jabbar。1976 年 adidas 终于将这个巨星签下，每年 2.5 万美元的合同，成为品牌第一个签约篮球运动员。他的上脚不仅让 Superstar 成为经典，还推动了品牌的整体业务，占据了篮球市场的主导地位。 早期 Superstar Campaign | Via Pinterest 而 80 年代中期，成为了这双篮球鞋的转折点。随着 Hip Hop 文化的爆发， Superstar 的意义和应用场景开始发生了大转变。其中 Run-D.M.C 的故事应该是耳熟能详的，作为这一音乐流派的先驱，这一组合除了在音乐上有着极大造诣，造型也成为经典，相比于当时更多的皮衣和摇滚装扮，Three Stripes 的运动套装和去掉鞋带露出鞋舌的 Superstar 让人们记忆犹新。当然，一首 《My adidas》更是为其带来了巨大的宣传效果。 Run-D.M.C | Via grailed 这是最成功但出乎意料的合作的开始，也是运动品牌第一次用音乐来推销它们的产品。 从那时起，Superstar 成为了亚文化的组成部分。进入 90 年代后，受到全球嘻哈热潮的影响，现代街头时尚的开端正在形成。adidas Originals 与当时炙手可热的街头品牌 Stüssy 展开合作，并进军滑板界签下像 Mark Gonzales 这样的重量级选手，让「 贝壳头 」踏入街头领域。而在另一边的日本也已经悄然发芽，由于欧洲血统和法国、匈牙利等制造版本的进口因素， Superstar 的高价格已经使这双鞋备受追捧。 Mark Gonzales | Via MASSES 随后的 2005 年，也就是 Superstar 诞生 35 周年，则成为了鞋迷们最津津乐道的一次企划， 通过过不同创作单位、人物以及品牌的合作和重塑， 带来分为 5 个系列共 35 款设计，为 Superstar 这双鞋款再度划下了浓重的一笔，缔造了许多经典的联名作品。 Via Paintshop Studio 转眼间来到 50 周年，日前 adidas Originals 官方亦透露了 Superstar 的下一个「50 年发展计划」。当然，与 35 周年相同的是，必然少不了一系列围绕这双鞋款的企划和新品推出，比如早先引起不少关注的 PRADA 联名。 Via adidas Originals 前一阵子，品牌终于公布出了 50 周年企划，分别从时尚、音乐、艺术、经典、运动、城市等几个主题展开，推出包括致敬 Run-D.M.C 的无鞋带版本、BLACK PINK 合作款、Angel Chen 合作款、将 Superstar 和 Stan Smith 融合的 Superstan 新鞋型等等一系列新品。 Via adidas Originals 相比于 35 周年时带来的各种经典合作款式，让 Superstar 以声势浩大般的阵容在 50 周年之际再次登场看来是 adidas Originals 今年的重磅计划。前不久，他们还公布了一个由众多不同领域名人组成的 Superstar 团队，相信这个团队也会在稍后阶段带来一些关于 Superstar 的创意影片企划。 Via adidas Originals 前一阵子 Blondey McCoy 联名款 Superstar 就获得了不错的反响| Via Highsnobiety 不过你知道的，球鞋市场的风气、审美趣味以及流行趋势在这几年间都迎来了翻天覆地的变化，每个话题的热度周期也越来越短，消费者的视线总会被每周林林种种的限定鞋款给不停占据。对于 Superstar 在 50 周年之际迎来的新一轮回归，是否能够在今年的球鞋爱好者年度入手榜单中占一席位，还有待时间的见证。 Via adidas Originals 不过可以肯定的是，除了这次 50 周年的众多设计之外，在今年稍后的时间里相信品牌还会陆续为大家带来以 Superstar 为主角的更多惊喜。借着 Superstar 50 周年之际，在你选择入手之前，本期「穿搭学堂」上我们就打算先为大家分享一辑 Superstar 最为经典的黑白配色搭配，也许，这样的 OG 配色在诞生 50 后仍然能有足够的潜力再次成为搭配的热门。以下已经为你准备好了一系列穿搭示范，希望能够为你带来些许灵感。
「翅羽」「鱼骨」「蛇眼」等花纹融入一双鞋款。 继早先 BEAMS 旗下产品线 Beams Boy 与知名凉鞋品牌 Chaco 推出合作后，本次 BEAMS 又与 Chaco 推出 Z/Cloud 型号的定制版本。从过往的档案作品中提炼，结合当下复古风潮的趋势，将「翅羽」「鱼骨」「蛇眼」等编制花纹融入到鞋面绑带中，为夏日清凉单品注入了一丝风尚。BEAMS 标志性的亮橙色标签也体现在绑带末端，彰显合作身份。据悉，本次合作单品现已于 BEAMS 官网开启预定，并将在 5 月 11 日星期六正式开始发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
不得不承认，由于文化和地缘关系，韩国流行文化一直从各个领域影响着中国乃至整个亚洲，让人眼前一亮的韩国品牌在近几年可谓不断浮出水面，并在持续升温的热度下陆续获得国际范围的关注，在大家平常接触最多的街头领域，最佳例子莫过于以下这个牌子。 （图片来源：thisisneverthat） thisisneverthat. 我相信它的名字对于很多人来说已经不再陌生了，借助近年来街头文化逐渐从少数人的亚文化范畴过渡成为年轻人的流行文化，这个来自韩国的本土品牌开始被更多人所认识。也因地道而丰富的街头设计属性，让它能够在街头品牌大肆爆发的年代中脱颖而出，且较早之前更一度被网民美誉为韩国的 Supreme… （图片来源：thisisneverthat） 当然，今天并不是来讨论这个街头品牌到底能不能与 Supreme 相提并论，又或是是否能成为它的替代品。相反的，今天我们只想单纯地做个介绍，并告诉大家如果你仍然偏爱街头风格的搭配，并且想要在设计、人气都逐渐走下坡路的 Supreme 之外寻求其他选择的话，thisisneverthat 可以说绝对是个值得好好关注的品牌。 （图片来源：thisisneverthat） 创始人 Choi Jong-Kyu（图片来源：HYPEBEAST） 实际上这个品牌诞生于 2010 年，到现在也有将近 10 年之久。品牌由创始人兼设计总监 Choi Jong-Kyu 以及 Nadan Jo 以及 Inwook Park 两位好友共同创立，起初，他们只是单纯的想以此制作一些自己想穿的衣服，到后来，thisisneverthat 开始蕴含更多复杂的创意在其中，成为了一种信息与想法的输出渠道，在街头精神的基础上，通过服装将创意实体化。 （图片来源：yourboyhood） 不过在前期成长稍为缓慢的阶段，从服装的设计，所有视觉效果的制作，照片和视频的拍摄，以及生产、物流等一切都是由他们三人分工并包揽，这显然是非常辛苦的，但 Choi Jong-Kyu 坦言称，这段经历最值得自豪，并且为品牌之后的发展奠定了基础。 品牌如今也逐渐带来了不少联名，其中与 New Balance 的这一次反响尤其热烈（图片来源：thisisneverthat） 而从现在来看，thisisneverthat 在各方面已经步入成熟的阶段，去年还踏上了首尔时装周的舞台。具体说到整体的风格与调性，由于团队中的一些人有过在纽约和东京等城市的生活经历，对于街头文化的呈现有着更直接的影响。除此之外与 Supreme 类似的一点是，其在设计中热衷于从滑板文化、音乐和艺术等不同领域的启发中寻找灵感，所以纵然 thisisneverthat 是一个彻底的韩国品牌，但从产品与设计之上，却有着地道的街头内核和多元文化的氛围。 每一次的 Lookbook 也能带来不少惊喜（图片来源：thisisneverthat） 与此同时，相较于注重版型、剪裁的时装，街头服饰往往更偏向于日常、宽松的款式，这个品牌也是如此。不过它最大的特点在于，通过视觉以及图像等相关的呈现方式来传达信息给消费者，这一点对于品牌一直都有着重要的作用，而对平面视觉、印花图案的高度依赖，也是作为街头品牌最家常便饭的伎俩。 （图片来源：thisisneverthat） 比如在推出产品的同时，品牌经常都会带来一些风格独特的宣传概念视频： thisisneverthat x NEW ERA 宣传视频 在设计方面，这一点就体现在不同色彩、色块的使用以及印花的呈现上。除此之外你会发现在每一季都能看到以 “thisisneverthat” 品牌 Logo 为基础的字体的不同变形与排列方式，这一点倒是与 Supreme 有某种程度上的相同，也难怪人们总是把它形容为韩国 Supreme。 （图片来源：Redbubble） 所以综合来看，thisisneverthat 的产品在具有强烈的街头属性和自身特色的同时，遵从便于日常搭配的基础路线，无论是设计还是版型，对于日常的搭配来说都相当友好，并没有太大的驾驭难度。至少，穿起各种球鞋来就能显得得心应手。 不久前释出的 19 秋冬系列（图片来源：thisisneverthat） 这种 “基础” 还体现在他们的定价上。正如标题中所说的，thisisneverthat 的价格还算相当亲民！常规的 T-Shirt 在 200 元左右的幅度；帽衫、卫衣等款式大致在 5、600 元左右；冬季的风衣、羽绒服在 1,000 多的幅度内，况且网站上经常能有折扣。最关键的是，根据购买者提供的情报，一般来讲邮寄到北京、上海等地方也只需要几天时间（其他内陆城市可能更久），对比起其他欧美品牌，在购买上也是相当便利。 所以说，在未有什么明星光环加持，且不搞花里胡哨的噱头营销情况下，thisisneverthat 能够在一系列街头品牌中突围而出，固然是有他的道理…如果你在看过这篇文章之后，已经有所动心的话，也不妨留意一下。在通过以下的穿搭示范进一步为自己 “种草” 之后，趁着 19 秋冬系列刚刚发布之际，抓紧时间吧。 店员部分 （以上图片来源：thisisneverthat.store） 素人部分 @jinwo.0 @c.rabbit_seungju @thisisneverthat_88 @dawun_4 @jjang_gu98 @l.straightone @jjunghun @minnnk0731 @tt.nbe @aaezxn @_tom__40_ @cxxyxy @hiraper21 @jo_xx98 @ji_hye0n @c.rabbit_seungju @dahyun_12 @mmmmmalang @kyeongku_kang @ustrong_closet @l___world @jeonguss @jhseee @_____kim97_____
艺术与时尚和潮流一直都有着微妙的关系，彼此时常擦出火花。比如 KAWS、村上隆、Andy Warhol 等等这些我们耳熟能详的名字，他们不仅在艺术圈拥有强大的话语权，更在潮流圈具有超强的影响力。而在国内，同样有一些艺术家凭借自己的才华，通过跨界、合作成为沟通两个领域的桥梁。比如说我们今天的受访者，当代新锐艺术家张权。 身为艺术家的他作品类型多样，有雕塑、有大型装置、有绘画、还有跟各品牌或单位的跨界合作。他说：“当代艺术对于很多普通人来说太难懂了，想要做大家都能懂的艺术”。前两年他跟好友搞了个 “肥肠计划”，将肥肠面馆开到了艺术博物馆里。艺术馆里下面条，你碰到过这种事吗？ 后来延续 “肥肠计划”，真正的肥肠面馆也在南京开张，张权又有了新的身份——面馆老板。有人会说，你一个搞艺术的怎么还去开面馆了？实际上张权是以一种平民化的艺术传播方式，让更多普通老百姓可以参与、感受到艺术。一碗十几块钱的肥肠面是艺术，用来换面的 “肥肠币” 是艺术，而走进面馆的你则正在参与一个艺术项目。当然，他更是与 RANDOMEVENT 合作的国内原创品牌 Melting Sadness 的主理人。品牌两个深入人心的卡通形象小兔子以及胡萝卜，其实都是源自张权以往的代表作——《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》。 熟悉张权的朋友会笑称他 “不务正业”，又是搞艺术又是开面馆又是做服装，尽管每个领域都有不小的跨度，但张权好像都做得不错： 张权 艺术家，肥肠面馆老板之一，国内原创品牌 Melting Sadness 主理人 「 潮流艺术家是一个很怪的词 」 张权位于南京的工作室 听说别人叫你南京村上隆？江浙沪 KAWS？请问你是奔着他们两个的成就去做艺术家的吗？ 我自己没有说过，都是朋友们说来说去传出来的。可能是因为我比较喜欢这两个艺术家吧，应该说是我的目标。 虽然这样说不太好，但是艺术家的圈子跟潮流圈好像并不太搭边，为什么你偏偏就会把两者融合到一起？ 我觉得艺术家是分很多类型的，有一些是街头艺术家。也许是因为国内街头文化发展的时间比较短，“街头艺术家” 这个词到了国内就变成了 “潮流艺术家”，但国内并没有什么潮流艺术家，所以这是一个很奇怪的词。“潮流” 相较于 “街头” 更温和吧，像一个中性词，然后甚至现在慢慢变得像一个贬义词。所以我觉得 “街头” 更像是一个它原本的东西吧，我想做街头艺术家，不想做潮流艺术家。 张权部分艺术作品 那你怎么理解所谓的街头文化，觉得它现在被过度消费了吗？ 我觉得街头文化应该是随着时间不断积淀下来的东西，然后大家围绕它做一些事情应该也是有例可循的，而不是突然的、凭空变出来的。很多东西现在被强行消费，然后野蛮生长，这种就不是自然而然出现的东西。 受街头文化 “荼毒” 多久了？我要是不认识你，单看你的造型肯定联想不到你是艺术家。 上高中吧，那会儿每个男孩应该都喜欢看球、打球，觉得很酷，大概也是从那个时候开始接触并且喜欢上街头文化。后来到了大学，看到 KAWS、村上隆这些人，但一开始并没有觉得说我要做和他们一样的事。 有没有一些别的艺术家酸过你？ 也不会，我觉得艺术家还是比较单纯的一群人。他们会觉得很新奇，好奇你做的这件事是什么，但不会有别的不好的想法。 张权作品《关于一个头盔的计划 A》 很多艺术家都有 “不善言谈” 的特质，但感觉你还蛮擅长跟人打交道的。 还好啦，我觉得我只是说话比较真实、比较有趣一点。轻松，没那么多弯子可绕。然后我觉得会不会交谈的作用因人而异吧，有些不善言谈，但他也特别特别优秀。有些人擅长交谈，但他也有可能特别不好。我是属于比较好讲话的那种。 「 当代艺术对于很多普通人来说太难懂了 」 肥肠面馆外景 来聊聊你的艺术理念吧，你说你想做每个人都能看懂的艺术，听起来蛮聪明的，因为当代艺术给大众的感觉就是看不懂，你恰好反其道而行之。 对，这个是我一直想完成的事情。（艺术） 理论上、学术上的东西是被需要的，然后也需要有能力的人去完成这些事情。但可能是因为我从小的成长环境比较轻松吧，我的生活告诉我不需要去完成那些高深的事情，那我觉得喜欢什么我就去做。像我希望大家喜欢我、小朋友喜欢我，所以我就去做与我生活和喜好相关的东西。而且现在大家去美术馆，很多东西小朋友看不懂，我只是想做让小朋友也能看懂的、轻松的东西，他们才是日后为你买单的人。 美术馆是一个可以给别人留下很多印象的地方，但美术馆里的东西现在是否都能给小朋友或年轻人留下很好的印象，我觉得这是一个值得探讨的问题。 那你觉得 “艺术” 是什么？要是人人都懂，人人都能参与艺术，那我们总该有个审美或者评判标准吧？ 艺术，也可以把它讲成美术嘛。其实我们最早听到的根本不是艺术，而是美术，然后我们读书时上的也是美术课而不是艺术课。没必要说人人都是艺术家，艺术从专业性上还是有一个衡量标准的。就是说一种是职业一种是非职业，像 KAWS 这种靠艺术养活自己，赚钱、吃饭，他们就是职业的。然后在这群职业的人当中又会有一些很优秀的人被筛选出来。那不可能每个人都能拥有这样的职业属性，另一部分人只是对艺术有兴趣，但完成不了职业的事情，两者很好区分。艺术对我来说就是应该做的事情，因为其他事我也不会，就是这么简单。 跟我们讲讲雕塑家的日常吧，你现在还参与实物的制作过程吗？还是说提供概念和设计然后让工人去操作？ 我算是一个比较爱干净的人，所以一开始我对雕塑这个东西还是比较反感的。后来我就觉得自己需要一个特干净的工作室，就有了现在在南京的那个大厂房。其实我也没什么特别的日常，跟大家一样，每天就是吃饭、睡觉、工作，可能干活的时候比大家脏一点哈哈哈。然后具体的操作还是会亲力亲为吧。 《夺人眼球》，张权雕塑作品及手稿 你做了不少大型的地方性公共雕塑项目，跟政府合作的感觉如何？ 还行吧，跟政府、跟品牌合作都一样，就是要多为他们考虑一些吧，但对我来说没有什么特别的限制。 张权的一些大型公共雕塑作品 在美术馆里下面是什么感觉，聊聊 “肥肠面馆” 项目吧，另外项目里那些 “肥肠币” 现在的流通情况怎么样？ “肥肠面馆” 是一个挺凑巧的项目，当年我们参加在上海当代艺术博物馆举办的 “青年策展人计划” 项目，把面馆搬到了艺术馆现场，挺诙谐的。后来展览结束，我跟我的发小 “胖子” 刘庆趁此把 “肥肠面馆” 这家店真正开了起来。当代艺术对于很多普通人来说太难懂了，我们做这个事情，就是想让 （南京） 当地的市民能自然而然地参与进这个艺术项目。通过平民化的艺术传播让每一个与艺术无关的食客去接触什么是艺术，或是让每一个与艺术有关的参观者忘记什么是艺术。 “肥肠面馆” 项目在上海当代艺术博物馆现场 肥肠面馆店内 我们当时还配套做了一些很有意思的东西，比如说发行了 “肥肠币”，大家不仅可以用 “肥肠币” 兑换肥肠面，还能换取店里其他 “艺术品”。这些 “艺术品” 也是跟 RANDOMEVENT 合作的，有打蛋器、烘焙手套、T恤、围裙等等，都是跟生活相关的物件。当时就希望通过 “肥肠币” 在整个街道的流通，让更多市民参与到艺术里，让大家了解其实艺术很有趣。“你知道你正在参加一个艺术项目吗？”，说的就是这个。 与 RANDOMEVENT 合作了一系列有趣周边 “肥肠币” 「通过 MTSS，我希望大家可以把我的艺术穿在身上 」 聊聊你的 “副业” 吧，做一个服装品牌 （Melting Sadness，下文简称 MTSS） 跟以前做艺术家最大的不同是什么？ 没什么不同吧，我觉得做什么事情最重要的就是要好玩、要有趣。那如果说它又好玩又挣钱，当然再好不过了。当时我跟洪扬聊天，就是很平常的两个人闲扯，聊到了这个 （MTSS） 事情。觉得可以做，于是就做了。到目前为止来看艺术和商业这俩都不太挣钱，还在努力中，很差钱。其实很简单，MTSS 就是我作品体系里的一部分，我希望大家可以把我的艺术、我的东西穿在身上。MTSS 比较独特的一点是不仅有服饰，它同样包含家居这个板块。另外我们还有童装产品，兔子和胡萝卜的形象很适合用在小朋友的产品上，我们希望 MTSS 是温暖的、实用的。 Melting Sadness 是怎么想到 “胡萝卜” 和 “兔子” 这两个标志性形象的？见你很多作品包括品牌 MTSS 都贯穿这些元素。 其实没什么特别的缘由，就是我在上大学的时候，突然想做一个创作。当时就用到了这些元素，然后就一直延续了下来。 《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》 在这之后张权很多创作或合作都是这个主题的延续 MTSS 的品牌标示跟另一个洛杉矶街头品牌 Carrots 相像，有没有人喷过你们抄袭？ 我觉得这没什么，首先有时候把 MTSS 叫成 “胡萝卜” 是因为我们喊得顺嘴，然后它其实还有一个兔子的形象。兔子才是贯穿所有故事的主角，胡萝卜只是辅助它的一个道具，随时都有可能被 “吃” 掉或者消失。之前我在洛杉矶，也有专门到 Carrots 的店里去看看。发现从销售从运作上两个品牌完全是不同的方向，所以我觉得还是 “外行看热闹，内行看门道” 吧。 你跟 RDET 洪扬的关系这么好，那要是让你换一个合作伙伴你选谁？ 我跟洪扬算是比较互补吧，他的社交能力很强，我在这方面比较弱，更适合做些 “后场” 的事情，暂时我觉得没人可以替代他。MTSS 还是按照我的意愿在往前推动，它还是像一件我的作品，而且也填补了我创作当中的一些空白。那当然也是因为有跟洪扬的配合，我不需要去考虑管理、生产等问题。 「 艺术家既是一个褒义词也是一个贬义词 」 再说说你之前跟 Jordan 南京店的合作吧，还有 MTSS 跟 adidas Originals 上海旗舰店的合作。 Jordan 是他们在南京有一个新店要开业，我就用了一些南京当地的元素完成了三个 Logo 设计，还有店里的一个装置。作为一个南京人能去完成这件事还是挺有趣的。去年底 MTSS 跟 adidas Originals 上海旗舰店策划了一个叫 “侬好” 的艺术展，“侬好” 本来就是上海话 “你好” 的意思。当时我们把 MTSS 中兔子、胡萝卜形象与上海传统元素相结合，也是之前 “融化的悲伤” 这个主旨的延续，希望唤起每个人成长中的美好。当消费者逛店的同时，其实也是在参与一项艺术项目。 MTSS 与 adidas Originals 上海旗舰店合作的 “侬好” 的艺术展 张权与 Jordan 南京店合作的装置及产品 听说你最大的特点就是 “不务正业”。 可能因为我又是做服装又是开面馆又是搞艺术的，做的东西给大家的感觉比较杂。但现在大家也都开始了这样的多种尝试，比如我柒哥开了新的 “撚手食堂”，然后像在北京的 “春麗吃饭公司” 等等。另外因为我都是在跟这些各领域里比较专业的人去合作，所以我觉得是可以做好的，没问题。 你怎么看待跨界／联名合作呢？这方面有受 KAWS 他们的影响吗？ 我觉得艺术家这个群体一直以来给人的感觉就是距离很远，“艺术家” 它既是一个褒义词也是一个贬义词。说它是贬义词是因为有些人觉得艺术家都很穷、很脏；然后褒义词是因为有一些艺术家，他们生活得非常好，并且占据了道德的制高点。 那怎样才能变成当中一个有话语权的人呢？对于我来说可能想用其他方式来完成吧。比如说我很难借助艺术的媒体做曝光，那我为什么不选择走另一条路，去寻找另一群喜欢我的人呢？所以我觉得我要做艺术和商业的跨界吧。其实包括我跟品牌的合作也好，都是在延续最初那张创作——《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》。可能是因为我了解他们的品牌，然后跟这些人又有些联系，最后促成了一些合作。 最后想听听你的 “野心”，未来在艺术界和潮流圈你想搞出什么样的名堂？ 有可能在未来的三到五年之内参加一些美国的展览吧，然后完成一些美国街头艺术家他们正在做的事情，这就是我的计划。 就像我刚才说的，一直觉得张权很聪明，这里的 “聪明” 你也可以理解为是 “有想法”。尽管我们了解的那些知名艺术家们，他们拥有巨大的名气、财富、以及影响力，但实际上在艺术家群体中只有少数人才能成长为这种出类拔萃的存在。当大部分人都在常规道路上想方设法 “冒尖” 时，另辟蹊径是一种不错的方式。当然，成功的前提必须还是你是一个有实力的人。 像张权这样能把自己专业 （艺术） 和爱好 （街头文化） 做结合，是很多人羡慕或追求的状态。采访时张权提到了一个点，做什么事最重要的就是要有趣。毕竟有兴趣，你才有坚持下去的动力。另外很多事其实没那么复杂，就是想、觉得可以，就去做了。
完成度极高的 SUICOKE 胶囊系列。 SUICOKE 与 洛杉矶音乐单位 Soulection 迎来了第二波合作，此次双方以舒适度拉满的「CAPPO」和「PEPPER-Sev」为设计对象，除了重新考量的配色方案之外，Soulection 标识性的眼睛 logo 贯穿始终，为简约的鞋身增加了些许可玩性。值得一提的是「PEPPER-Sev」以 eVent 内衬与软木鞋垫诠释，配合麂皮鞋面无论是质感传递还是机能性均十分出色。目前这个合作系列已登陆 UNION TOKYO 与 SUICOKE 线上商店，感兴趣的大家不妨瞩目一波。
